Caracolí será la cuota de cumbia que representará a Buenos Aires en el V Encuentro de Gaita que se realiza desde hoy hasta el 29 de noviembre en Bogotá Colombia. Este año de manera virtual el encuentro apunta a exaltar los procesos de formación que se dan en el mundo en torno a la gaita. La invitación se extendió a España con la Rueda de Madrid y Estados Unidos con la participación de Kike Villamizar.
Caracolí fundada en 2012 en Buenos Aires por músicos colombo argentinos, apuesta a exaltar las raíces de la música colombiana y contribuye al fortalecimiento de la cultura latinoamericana con la puesta en marcha de talleres y conciertos didácticos en Buenos Aires y el resto del país. Con una gira por 8 países de latinoamérica y la participación en octubre del 2019 en el Festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina les brindó la oportunidad de compartir con distintos artistas y públicos.
La presentación de Caracolí el 23 de noviembre 7:00 pm Colombia y 21 hs Argentina nos revelará dos canciones inéditas que serán parte de su nuevo trabajo discográfico. Su presentación en el Encuentro promete reflexión, folclor y naturaleza desde el río Paraná para el mundo.
El Encuentro de Gaitas en la Capital se podrá disfrutar desde hoy hasta el 29 de noviembre por www.gaitasenlacapital.com y las redes sociales de Gaitas en la Capital.

Ante un creciente aumento de los decesos a nivel regional por COVID-19, institutos de investigación, universidades y grupos científicos en Latinoamérica, encaran seguramente la carrera más importante de sus vidas, conseguir una vacuna que logre detener un virus letal. Instituciones como el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y sus aliados en investigación de todo el país, que trabajan de manera interdisciplinar y en red son un ejemplo. Sin embargo, mientras sus esfuerzos se centran en ensayos clínicos, toma de muestras y demás procedimientos de rigor científico, la comunicación de su trabajo está siendo relegado al periodismo y los medios masivos de comunicación. En un momento en el que las fake news y las noticias falsas son la portada de las redes sociales y las publicaciones más compartidas entre amigos y colegas, le preguntamos a un biotecnólogo especialista en nanotecnología aplicada en la salud la importancia de la comunicación, la exploración de vacunas y la responsabilidad de la ciencia en la comunicación de procesos y proyectos.
El especialista Jorge Montanari Biotecnólogo e investigador del CONICET nos cuenta cómo cada uno desde su disciplina aporta a las investigaciones en las que trabaja el CONICET y como percibe su trabajo en el contexto actual.

Actualmente y según la misma institución, el CONICET tiene más de 10 mil investigadores, más de 11 mil becarios de doctorado y postdoctorado, más de 2.600 técnicos y miembros de la Carrera de Personal de Apoyo a la investigación y aproximadamente 1.500 administrativos. Trabajan distribuidos a lo largo del país -desde la Antártida hasta la Puna y desde la Cordillera de los Andes hasta el Mar Argentino- en sus 15 Centros Científicos Tecnológicos (CCT), 11 Centros de Investigaciones y Transferencia (CIT), un Centro de Investigación Multidisciplinario y más de 280 Institutos y Centros exclusivos del CONICET y de doble y triple dependencia con universidades nacionales y otras instituciones.

La joven saxofonista de la Delio Valdez nos comparte su visión sobre el éxito de la banda en la celebración de los 10 años de la agrupación.
Nos encontramos en un momento maduro y con muchas ganas de salir a rodar y felices del trabajo y los logros que han llegado y que costaron 10 años de trabajo en cooperativa y autogestiva en donde todo lo que pasa en escena y tras bambalinas lo armamos nosotros.
El Gran Rex fue emocionante a muchos niveles, el trabajo que hacemos es arduo dIa a dia de organización y gestión. El gran Rex es una sala en donde han pasado músicos muy talentosos que han dejado una vibra especial. Llenar una sala de 3400 personas y tres bandejas en donde la gente te están gritando las canciones es increíble.
Tenemos un antecedente de ocho años de trabajo versionando clásicos y nuestro último disco es propio. Pensar que ahora la gente canta nuestras canciones es un orgullo.

Xiomara Abello es una cantante y compositora de Santa Magdalena de Pulpis un municipio de la Comunidad Valenciana, perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo en España. Decidió desde niña ser artista y comenzó con estudios en guitarra. De ascendencia Venezolana paterna, Xiomara lleva un aire latino en la sangre.
Hace dos años decidió salir de la ducha y pisar los escenarios en España. Junto a su guitarra recorre América Latina para fortalecer lazos y compartir su música escrita en su lengua madre. En su camino la música fue la conexión con su patria, su pasado y su familia.
"Entre Telas" es su nuevo trabajo discográfico y con él quiere dar a conocer la riqueza pluricultural y lingüística que tiene España.
Con su participación en el Festival Sonamos Latinoamérica logró cautivar al pueblo Santafecino y mostrar la riqueza que su pueblo cultivo en su corazón. Su viaje continua hacia el norte del continente. Bolivia, Perú y Colombia estarán dentro de sus destinos.

Warmipura Red Herbolaria es un grupo interdisciplinario de mujeres aficionadas y emprendedoras, que trabajamos con Plantas Medicinales en Buenos Aires Argentina, sembrando esperanza de un cambio desde el interior.
Su propósito es brindar herramientas y recursos educativos variados desde donde abordar el conocimiento popular y académico existente en torno a la medicina herbal, con el objetivo de incorporar a la vida prácticas saludables y sustentables que beneficien a la familia, la comunidad y la naturaleza de la cual formamos parte.
Este proyecto apunta a una concepción de la salud integral que incluye el cuidado del medio ambiente, el disfrute y el aprendizaje compartido como pilares para una buena salud.
Por medio de la revalorización de la flora nativa y naturalizada, haciendo foco en el aporte que brindan las diferentes variedades vegetales tanto a la biodiversidad propia de cada ecosistema como a la salud de los individuos que lo habitan.
Mediante Proyectos como el de Capacitación en Huerta Medicinal Agroecológica y Socioproductiva nos invitan a darle tiempo a todo lo que quieras ver CreSer. Permitirle expresar su esencia, acompañando sus momentos delicados. Focalizando nuestra atención en la esencia de la presencia, observación y silencio como medios de comunicación.

Dicen que todo tiene precio en la vida. Que todo es mercancía que se compra y se vende al mejor postor. Nuestro tiempo de trabajo tiene un precio. La salud y la enfermedad, la diversión y el conocimiento, morir y nacer. Todo se encuentra mercantilizado y tiene un precio en el mercado. Desde un medicamento hasta una dieta saludable. Un arreglo floral o un boleto de cine. Pero qué pasa con los sentimientos.
Alejandro Di Vagno, periodista, psicólogo y terapeuta de autoconocimiento y metafísica pretende dejar un eco resonando en el alma de cada lector, un llamado al autoconocimiento, no buscando respuestas, más bien propone un viaje exploratorio del alma para llegar a su verdad y a su deseo.
Para Di Vagno, si hay algo parecido a la felicidad, es cuando se logra ser uno mismo y desarrollarse en plena potencia sin miedo, aceptándose y aceptando a los demás con esos ojos de niño que ve al mundo como una entidad múltiple, llena de diversidad y demenciales posibilidades, y siendo una nota musical vibrando en armonía en permanente devenir.
Alejandro Augusto Di Vagno nos trae en su Libro Ecos de un viaje de amor en el tiempo un recorrido por este interesante interrogante, mediante una mezcla de géneros literarios nos lleva en un profundo y amplio análisis del amor, el autoconocimiento y el cosmos.
Alejandro, es el fundador del Centro Terapéutico y Formativo personal y profesional Lallavepsi ubicado en el corazón de Almagro. Junto con dos colegas de la psicología fundaron Lallavepsi, con la idea de facilitar un tratamiento ecléctico-integrador para que cada persona pueda encontrar su propio camino hacia su autoconocimiento y máximo desarrollo de sus potencialidades y deseos.
Alejandro se considera un curioso por el mundo y por las preguntas existenciales. Sus primeros escritos se encuentran seguramente, en sus libros de periodismo deportivo.Carrera que comenzó después de la secundaria. Encontró en la psicología un camino que no termina nunca y no se cansa de andar. Hoy con su libro demuestra, que la búsqueda del sentido de la vida no solo se encuentra en lo científico y biológico. La respuesta se encuentra en nuestro interior, en la historia y todo lo que nos representa en el presente. Su pensamiento pasa por lo filosófico, místico y científico. Su libro nos lleva a un viaje de reencarnaciones, sensaciones, personajes e historias con un mismo horizonte, el autoconocimiento y el amor.

A 2600 metros sobre el nivel del mar el aire escasea, el clima es frío y el paisaje tiene cerros y montañas. Tan diferente a donde nace la gaita, en la playa con la brisa cálida. El aire parece fluir de manera armónica y el paisaje es ideal para no dejar de bailar. Bogotá tan distante de la costa colombiana recibe a gaiteros y sus agrupaciones para acercar este ritmo al ambiente capitalino . Una vez al año este ritmo se traslada de los paisajes costeros para convocar a músicos, bailadores y público en general. Orgullosos de pertenecer al legado vivo de un país pluriétnico, los jóvenes que impulsaron la iniciativa, hoy nos invitan al V Encuentro de Gaitas en la Capital. Laura Ortiz integrante, músico y gestora cultural da detalles para participar y disfrutar de las agrupaciones que este año se presentarán de manera virtual.

La crueldad animal va más allá de lo que podemos imaginar. La industria alimenticia es en gran medida responsable de la explotación y ONGs con Sinergia Animal luchan, visibilizan y trabajan en contra esta crueldad.
Sinergia Animal es una organización internacional de protección animal y queremos ver el fin de las peores prácticas de la ganadería industrial. Nuestro equipo tiene amplia experiencia en el área y ha conquistado grandes victorias por los animales.
Trabajan en los países del Sudeste Asiático y Latinoamérica para disminuir el sufrimiento de los animales explotados por la industria alimentaria y para bajar el consumo de proteína animal mediante la promoción de dietas más compasivas y saludables.
Frente a Danone
Este 5 de diciembre, contra el maltrato animal Sinergia Animal montó un “Circo del Horror” en pleno centro porteño. Este acto pacífico contó con una puesta en escena que sorprendió a los transeúntes. Una gallina inflable gigante siendo golpeada por un látigo; payasos tristes; dos artistas en zancos con una pancarta alusiva y malabaristas jugando con huevos ensangrentados.
Romina Viscarret, Activista y coordinadora para la Argentina de Sinergia Animal nos explica el motivo del ¨Circo del Horror¨ y da detalles de la problemática en torno a la industria de los huevos para uso alimenticio.

El Varón es una Banda de rock de Buenos Aires formada a principio de 2015. Se autodefinen como un grupo de desilusionados de proyectos anteriores, despechados y unidos por las ganas de rockear. Se afianza por la credibilidad de la banda en el proyecto el Varón llamada así, por la onda melancólica que le imprime su vocalista y las canciones que componen su EP.
Pariendo Rock Nacional
Para el Varón sus ganas y compromiso les regalo un hijo, como consideran al EP "Ando" producido por el Indio Márquez.
Las bandas emergentes han optado por los EP, un formato de pocas canciones. Pero no menor en calidad y trabajo de un equipo profesional.
El Varón en reconocimiento de este trabajo lanza "ElVarón.doc" un documental que muestra el backstage de la grabación y cuenta la historia de la banda.
En este marco participa en el Córdoba Rockea 2019 el festival nacido en las sierras en 2016 que desembarca en Capital Federal cada año y se vivió el sábado 14 de septiembre en el legendario Makena Club.
Córdoba Rockea
Córdoba Rockea intensifica su concepto de Federalizar la Cultura y generar intercambios entre artistas de distintas provincias. Este encuentro "nace a partir de la unión de un conglomerado de músicos de rock independiente, oriundos de la Ciudad de Córdoba, que intenta posicionar culturalmente el género rock, que los identifica dentro su provincia", informan así los artistas en su gacetilla.
Luego de varias ediciones exitosas en su ciudad, estos músicos "sintieron la inquietud de dar a conocer su fuerza musical en otras regiones del país. Con ese objetivo se contactaron con artistas y productores bonaerenses, iniciando así el camino que posibilitó su desembarco en la Ciudad de Buenos Aires, por primera vez en 2017, con una importante convocatoria y repercusión en la prensa", agrega.
Con esta consigna, el festival habilitó un espacio físico en Makena a las bandas para dejar su material de prensa en "el buzón" para participar del Pre Cosquín Rock 2020 como no lo anticipó El Varón en su entrevista.
Fiel a la organización que desde le principio mostró el festival, se creó una playlist de los artistas que participaron en la edición 2019 y ya se encuentra disponible en Spotify.

“Déjalo” es el nuevo lanzamiento de IndiviDúo conformado por la norteamericana Tiffany Joy y el colombiano Maqui Reyes con la colaboración del reconocido compositor Elsten Torres (Ricky Martin, Luis Fonsi, Alejandra Guzman) y producida por el celebrado productor argentino Peter Akselrad (Diego Torres, Lali).
"Déjalo" es una canción llena de ritmo y energía, en donde conviven la nostalgia y la trompeta de la Vieja Habana con sonidos y beats modernos, creando una amalgama única y evocativa.
Su letra es un viaje por el desarraigo y los desafíos que enfrentamos todos los que alguna vez dejamos nuestro lugar de origen por ir en busca de nuevos horizontes.
El dueto nació en Buenos Aires en el 2010, donde la pasión por la música unió a dos solistas y los convirtió en IndiviDúo, fusionando a dos culturas, dos carreras y dos sueños en uno solo. "Déjalo" es el segundo sencillo después de éxitos como "Si dejo de creer" del álbum “Sueño” (2016) banda sonora para La ley del corazón (RCN Colombia) y “Hasta Que Llueva” del álbum “Mensajes” (2019) #1 en los Top Charts de Lluvia FM Radio Global.

El arte, la música y el espectáculo, uno de los sectores más afectados por el encierro que trajo el Covid-19, hoy renace con proyectos que buscan alianzas colectivas para paliar la crisis que aún continúa. Con este sentimiento nace " Es a Dar" un espacio cultural virtual que convoca a artistas de todas las disciplinas para conocer su trabajo e impulsar sus proyectos.
Gonzalo, Camila y Monte son integrantes del espacio virtual cultural "Es a dar". Este grupo de jóvenes de distintas profesiones audiovisuales y artísticas impulsados por el contexto actual, crean un espacio virtual para que los artistas puedan hacer su música y tener acceso a una grabación de calidad para poder promocionarla. Este espacio joven pero entusiasta y profesional, apuesta a la colaboración entre profesionales y la producción audiovisual cooperativa en pleno corazón de Buenos Aires.
Técnicos en sonido, fotógrafos, editores y productores, se dan a la tarea de organizar jornadas de grabación, puestas en escena y ambientación en un espacio propicio para cada producción.
"Los artistas convocados son de géneros variados, nos interesa la mistura que se da al convocar artistas de distintos géneros. Siempre pensando que no sea solo música, también otras artes como el muralismo, el teatro, la danza y demás disciplinas" nos cuenta Monte.
"Nos estamos acoplando a lo distintos proyectos que nos llegan, es un reto poder hacerlo pero creemos que vale la pena. Desde el comienzo nos venimos equipando y preparando para formatos más grandes" señala Gonzalo.
"El espacio genera material profesional al artista que todavía no tiene esa llegada" dice Monte.
La propuesta que integra producción audiovisual y además respaldo en redes sociales y fotografía llega para quedarse en un mundo cada vez más virtual.
Hasta el momento más de 20 artistas pasaron por el espacio y se han grabado más de 14 producciones.
Camila nos invita a visitar su canal de YouTube en donde se encuentra el material par ver y compartir.

El Encuentro de Gaitas en la Capital este año es virtual debido a las circunstancias mundiales. Sin embargo, esto significó una convocatoria internacional que trae los mejores sonidos de la gaita que viajan por el mundo junto con los músicos y artistas que la interpretan.
La convocatoria masiva se planeó para julio con el lanzamiento de una plataforma que cuenta con las bases y condiciones para participar del V Encuentro de Gaitas en la Capital. «Creemos que este año se sumarán muchos más grupos internacionales. Es una oportunidad poder estar virtualmente cuando los viáticos para un concurso son altos. Nos tomará mucho trabajo volcar todo a una plataforma virtual. Sin embargo, lo hacemos porque amamos y valoramos la música del caribe», nos contaba Laura Ortiz en la primera entrevista en el mes de junio.
A tres días del lanzamiento la directora nos cuenta que la convocatoria reunió a 28 agrupaciones de gaita que van a ser valorados por un jurado, 20 parejas de baile y presentaciones especiales, tres internacionales y seis nacionales. También tendran una agenda grandiosa con contenidos académicos, foros, conversatorios, noche de vinilos y varias actividades para toda la familia.
“La organización por parte de los participantes también fue importante para lograr el evento. Les pedimos un material grabado dando algunas especificaciones técnicas que no solo es un esfuerzo de nosotros, también de los participantes que tuvieron que reunirse más en estas épocas de pandemia que ha sido tan complicado todo" cuenta Laura.
Para el concurso son solo 8 agrupaciones de Bogotá, una de Ecuador, de Chile y otra agrupación de Estados Unidos, el resto del interior de Colombia, Ver que hay gaitas en New York, en Madrid y Buenos Aires grabando para nosotros es una alegría y expectativa inmensa" dice emocionada la directora.
Todos los días a partir de las 7:00 pm Colombia y 21hs Argentina podremos disfrutar del V Encuentro de Gaitas en la Capital desde el martes 17 hasta el 29 de noviembre por las redes sociales de Gaitas en la Capital y la página www.gaitasenlacapital.com
La participación especial internacional será de La rueda de Madrid de España, El Colectivo Musical Caracolí de Buenos Aires y Kiko Villamizar en Estados Unidos.
"Para poder realizar este evento tuvimos que aprender, ampliarnos y adaptarnos a la nueva virtualidad. Todo lo hicimos pregrabado y será lanzado este martes de manera inédita" dice Laura.

La Asociación de Mujeres Unidas Migrantes y Refugiadas en Argentina busca la integración social, económica y cultural de las mujeres migrantes, refugiadas y de sus familias, así como el respeto irrestricto de su ciudadanía global. Contribuye a la superación de las desigualdades históricas y contextuales para la construcción de una sociedad más justa y democrática, con respeto a todas las características de sus identidades individuales y colectivas, desde los enfoques de género, interculturalidad y derechos humanos.
A lo largo de más de diez años, AMUMRA ha sostenido acciones de activismo e incidencia política para la aprobación de leyes (Ley de Migraciones de 2003; Ley de Refugiados de 2006; y Ley de Trabajadores de Casas Particulares de 2013, entre otras). Así mismo, ha generado acciones de visibilización y denuncia de situaciones de vulneración a los derechos humanos de las mujeres migrantes y sus familias, con acciones como los tres “Tribunales de Mujeres Migrantes y Refugiadas en la Argentina”; la realización de once “Mesas de Diálogo” entre sociedad civil y entidades gubernamentales en temas fundamentales para la población migrante como educación, salud, trabajo, voto migrante, entre otras; la creación del Observatorio de Migración y Refugio; y la participación en numerosas marchas y manifestaciones que abogan por la democratización y la inclusión social.
Natividad Obeso presidenta de la asociación hace un acercamiento a la situación de la organización durante la pandemia y los distintos reclamos que abanderan y serán expuestos este lunes 8 de marzo durante la marcha. Luego de esta entrevista y casi como una premonición, a cuatro años del Decreto de Necesidad de Urgencia 70/2017 que habilita la xenofobia y el racismo al criminalizar la migración.. El 5 de Marzo del 2021 nos despertamos con la noticia que se DEROGA y RESTITUYE la Ley 25.871 de Migraciones.

Hugo Dellamea participa del ciclo "Quédate en la Música" que apoya a fundaciones sin ánimo de lucro en el contexto de pandemia.
"Contento por ayudar a "Uniendo Mundos" una fundación sin fines de lucro que dia a dia ayuda a personas en situación de vulnerabilidad y a la comunidad del Chaco, Argentina. Soy Chaqueño y me enorgullece poder respaldar esta fundación y aportar por esta causa que me toca de cerca por ser de esta provincia" señala el artista.
Hugo Dellamea, talentoso músico y compositor egresado de la EMBA, discípulo de la gran maestra Irma Costanzo; que compartió escenarios con Luis Salinas, Djavan, Chucho Valdés, entre otros y que en la actualidad se desempeña como arreglador y director musical de diversos artistas; junto a Ariel Sánchez, percusionista y baterista formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta,Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla y que hoy se ha convertido en uno de los referentes jóvenes del instrumento, forman este trío de música argentina y latinoamericana donde la dinámica grupal es la principal protagonista.
"Con mi hermano fuimos desde pequeños aliados en la música, y de grande nos dedicamos a esto de lleno. En 20 años de oficio hemos recorrido bastante el país y hemos estado en Europa con un trío que organizamos llamado "Dos más uno" junto con Ariel Sánchez percusionista de Chubut. Tocamos música latinoamericana que representa los orígenes del folclor argentino muy influenciada por la cultura afroperuana y de toda la región de latinoamérica"
"En el concierto del viernes 4 mostraré algunas de mis canciones propias y otras que me representan de cantautores que me representan" nos cuenta Hugo.

Sebastián Gómez es cantante y músico colombiano voz líder de Sebastián y La Fuerza Gigante. Reside en Argentina hace nueve años y ha dedicado su vida a la difusión de la salsa como expresión cultural y musical de los pueblos de Colombia.
Con su carrera de cantante hace tributo a los maestros salseros como una necesidad de agradecer todo lo que le enseñaron con su música. Sebastián se escurre por los centros culturales y manifestaciones artísticas que brinda Buenos Aires dando su voz y alegría. Pasó por varios proyectos y reconoce que los artistas están en un periodo cíclico en donde la persecución a los centros culturales ha dejado sin trabajo a varias personas, incluidos a ellos.
¨En la vida de un cantante hay muchos sube y baja, hay ciclos de aprendizaje. A veces no se está preparado, en mi caso he tocado con ocho grupos, por eso mismo nace la ¨La Fuerza¨.
Sebastián y La Fuerza Gigante apuesta a transmitir los procesos de influencia de la música afro y la repercusión de esta en Argentina, llamando a esta mezcla la Salsa Porteña.

Caracolí es un colectivo de artistas que interpretan y difunden la música de las costas colombianas,
con gran énfasis en la música de acordeón, banda tradicional, marimba de chonta, gaitas y
tambores. El proyecto nace en el año 2013 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con
integrantes de Colombia y Argentina.
Su propuesta se desarrolla con un lenguaje musical renovado con respecto a su
interpretación, formación y sonido. Se puede apreciar un desarrollo armónico y textural
nuevo, comparado con la música local de las costas colombianas. El propósito de Caracolí es llegar
a llegar a audiencias amplias tanto en ámbitos académicos como culturales.
¨Queremos mostrar ese gran legado que nos ha dejado todo la herencia del mestizaje y nuestra historia¨
Caracolí Música de las Costas Colombianas

Camoruco es un conjunto de música llanera integrado por cuatro músicos argentinos y colombianos quienes desde la práctica musical, la investigación y gestión cultural abordan las expresiones musicales de los llanos de Colombia y Venezuela para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina y la región llanera.
A través de sus propuestas, difunde esta música desde una perspectiva social y cultural latinoamericana, ya que entiende que así como otras músicas populares del continente, el joropo es una expresión de la cultura que se vincula integralmente con las identidades locales, el territorio, la historia social y la idiosincrasia de su pueblo.

En los años 90 la salsa se hizo presente en Buenos Aires de la mano de orquestas tan legendarias como La Descarga. La migración colombiana, cubana, venezolana y peruana alimentaron el género y pusieron en agenda un movimiento que hoy sigue creciendo en la voz de argentinos que han sido conquistados con este ritmo. Esta es la historia de la La Malanga All Stars, una banda que se formó allá por el 2011 y sigue vigente dentro de espacios culturales, ferias migrantes y convocatorias dentro del under porteño.
Augusto, más conocido en la movida salsera como GuGu vocalista e integrante de la Malanga, recuerda cómo su viaje a Cuba y tener la oportunidad de ver en vivo a los Van Van impulsaron sus ganas de pertenecer al género y formar la banda que hoy lo acompaña. Su inspiración y la de muchos músicos salseros, han generado un movimiento que hace vibrar a las comunidades migrantes y pone a bailar a porteños que se enamoran de las notas en escenarios como Buenos Aires Celebra Colombia.

El dulce tono samario nos convoca a enamorarnos con su música. Este joven artista colombiano de nacimiento e Internacional gracias a la Música hoy se posiciona en la escena musical latina.¨Socarrás¨ creció en un hogar de la costa caribeña de Santa Marta, influenciado por las costumbres europeas de su familia materna. Desde pequeño su gusto por la música de cámara y su disposición por alegrar a sus amigos, entonando vallenatos y música de su tierra. fue la señal de su talento innato. Sus primeros años transcurrieron entre Bogotá y Lima-Perú, ciudades que eligió acertadamente como ¨Hubs¨ para el desarrollo y despegue de su carrera musical como cantante y compositor.

Su sencillo "Pierdo la Cabeza", fue la exitosa canción que llevó a ¨Socarrás¨ a posicionar su música en las principales radios latinoamericanas. Durante la gira de conciertos: ¨Pierdo la cabeza Tour¨, entre los años 2018 y 2019, ¨Socarrás¨ deleitó al multitudinario público que se concentró en lugares tan icónicos como la ¨Plaza de Armas¨ de Lima-Perú y el emblemático ¨Salinas Golf Club¨en Ecuador. "Tengo que decirte" es una canción que nace de la pluma y corazón eternamente enamorado del artista, bajo la producción de Miguel Ospino de "Yeramusic", quien en colaboración creativa con ¨Socarras¨, pusieron mucho énfasis en la calidad de audio de la canción y la utilización de herramientas tecnológicas para la grabación del video de este nuevo single, como drones y recursos de filmación al estilo cinematográfico. Cabe mencionar que en menos de una semana de pre-lanzada a nivel digital, éste single ya sobrepasa las 200,000 visitas en YouTube y más de 1 millón de Streams. El artista que sube en las listas como la espuma del mar caribe, nos motiva con sus letras a decir sin enmiendas lo que sentimos. Su sencillez permite ver un artista sensible y siempre en búsqueda de un estilo original. Hoy nos propone disfrutar de su nuevo sencillo y acompañarlo en el camino de la música en donde puesta al arte y entrega cada día su corazón.

Edson Velandia es un artista y músico colombiano de las tierras de Santander. Allá donde la gente se dice las cosas de frente y sin tapujos. Por eso sus letras parecen regaños que nos animan a seguir luchando. Su letras y la participación constante en movilizaciones sociales han hecho de Edson un actor importante en las nuevas reconfiguraciones del reclamo social. Y él a diferencia de otros artistas, hoy está presente con canciones como "El Infiltrao" y producciones como "Desolvido" video realizado con el quindiano Andres Roa. Un film que ambos denominan como una reivindicación a la memoria en tiempos dolorosos y luminosos. A cuatro días de su estreno ya acumula más de 43 mil reproducciones en YouTube.
"Desde 2019 ha empezado la gente a participar mucho más de la movilización, sectores que antes eran apáticos y esto tiene que ver mucho con el gobierno actual, que no tiene nada de raro con el resto del modelo económico de todo América latina pero que tiene un ingrediente particular, es mil veces más sanguinario lo hace mucho peor" dice Edson.
Con respecto al contexto actual el artista nos comenta, "Lo que estamos viviendo en las ciudades es inédito, pero no lo es en el resto de Colombia. Lo que se ha vivido en los campos y en los pueblos alejados de las capitales ha sido exactamente así durante siglos. Actualmente estamos contando un número de líderes y lideresas de las comunidades asesinadas. Reincorporados del proceso de paz, líderes del medio ambiente también asesinados. Hostigamientos permanente en distintas regiones de Cauca, Catatumbo, Antioquia, Chocó y Los Llanos. Esa constante a sido eterna y. ahora le están dando de probar un poco a la población urbana con esa misma estrategia. Entonces eso ha hecho que la gente estalle porque también económicamente la situación es insoportable y ya sin la pandemia era aguda" cuenta el músico.

La Organización de las Naciones Unidas advirtió en junio del 2018, con motivo del Día Mundial del Medioambiente, de que cada año se producen más de 400 millones de toneladas de plástico en el mundo y sólo un 9 % de los desperdicios producidos son reciclados. Según un estudio presentado en La India -sede global para ese año del Día del Medioambiente-, ONU Medioambiente reveló que el 79 % de la basura generada del plástico se encuentra en vertederos o tirada en el medioambiente y sólo el 9 % se recicla y el 12 % se incinera. "Si los patrones de consumo y de gestión de residuos continúan, en 2050 habrá en torno a 12.000 millones de basura de plástico en vertederos y en el medioambiente", se recoge en el informe titulado "El uso único del plástico", y que denuncia que alrededor de 13 millones de estos residuos son lanzados al océano cada año. Con este panorama y preocupado por la cantidad de plástico que se utiliza en supermercados, grandes mayoristas y mercados locales, Emiliano Fayos emprendedor y creador del Proyecto Granudista, nos invita a unirnos a su plataforma que busca ayudar a consumir más responsablemente y sin generar residuos. No solo para los consumidores, también involucra a los dueños de comercios y locales que se quieran adherir a la plataforma. Desnuda tus productos, consume solo el alimento, no residuos y no plástico, es el lema que apoya la decisión de este emprendedor para ayudar el planeta.

El objetivo de Granudistas es promover la venta a granel y el uso de envases reutilizables para evitar generar residuos innecesarios. "Queremos usar frascos reutilizables para reemplazar a todas las bolsitas de plástico descartable" cuenta Emiliano. La plataforma ya se encuentra disponible y cuenta con un mapa en donde se pueden encontrar los locales adheridos al proyecto e información sobre la manera de consumir responsablemente sin generar residuos. "Queremos que este proyecto se expanda al resto de Argentina y a Latinoamérica" dice Emiliano.

La carranga es un género músical que se convirtió en movimiento que surge durante los años 70 en Colombia principalmente en la región Andina y Cundiboyacense, aunque hoy se extiende a todo el país. La carranga le canta a todas las expresiones de vida en el campo y la ciudad y se jacta de ser la expresión artística y musical con más participación femenina en Colombia. La carranga reivindica los valores y costumbres del campo como una manera diferente de vivir, te permite caminar para donde quieras, siempre y cuando el camino sea hacia la paz. La carranga le apuesta a un Colombia sin armas. Donde los niños no sean reclutados para la guerra y puedan vivir en paz empuñando un instrumento.
Qué es el Convite Cuna Carranguera?
Es un festival gratuito de música campesina, promovido, gestionado y creado por
Corpocarranga, que se realiza anualmente en el departamento de Boyacá. Nace en el
2008 como un espacio independiente con el objetivo de conservar y promover las
músicas campesinas y con el compromiso de gestionar y hacer posible una plataforma
para que artistas con nuevas propuestas, escuelas, grupos infantiles e históricos del
campo, sigan apostándole y reproduciendo la música campesina para expandir esta
valiosa manifestación cultural que dignifica al campesinado y narra la vida en el campo
a través de la música, expresada también como un acto de resistencia.
Este es un proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura, Programa Nacional de
Concertación Cultural y por el Programa Departamental de Concertación Cultural -
Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá.

Agustina Massara saxofonista de La Delio Valdez nos cuenta detalles del encargo que les hizo el programa de radio "Pasaron Cosas" de Radio con Vos y que fue un pedido especial de Alejandro Bercovich para que fuera la apertura musical a las 13 de su programa. "Es algo distinto, porque es la primera vez que nos hacen un encargo y también que el cuarteto está en nuestras música" señala la artista de su participación en la canción. La Orquesta La Delio Valdez nació en 2009 en Capital Federal apostando a un trabajo cooperativo como empresa. Son jóvenes músicos que vienen realizando un trabajo de autogestión, de investigación e innovación dentro del género musical más bailado en toda Latinoamérica: la cumbia colombiana. La Delio Valdez cuenta, actualmente, con cuatro producciones discográficas, una de ellas es «Sonido Subtropical», con temas y composiciones propias que tienen éxito en la movida cumbiera y que se vislumbra como un puente que los llevará a otros continentes. Hoy en medio de la parálisis mundial siguen sorprendiendo con lanzamientos y participaciones con artistas argentinos. "Por suerte teníamos este lanzamiento y hay alguna sorpresita así que hay estar atentos, estamos terminando de cocinar un encuentro y una sorpresa, el resultado es un FT con un gran artista del under, tiene que ver con otros estilos musicales, que empieza por M pero no quiero que me reten" dice entre risas Agustina anunciando su nuevo trabajo junto a Malajunta Malandro.
"Se van a lanzar más de dos canciones propias del artista con su voz y La Delio prestó su orquesta. El Lanzamiento será en pocos días así que atentos a las redes sociales" nos advierte Massara. "Fue todo un placer musical hacer este trabajo, nosotros estamos súper contentos, lo pudimos grabar en estudio así que siempre entrar para un músico en estudio es un placer enorme. Justo antes de la cuarentena llegamos a grabarlo así que hay que estar atentos al lanzamiento" concluye la saxofonista.

Proyecto Anit es la puesta en marcha de canciones archivadas durante años y que la pandemia hizo aflorar en el corazón de la música y compositora argentina Agustina Sala. Acompañada de un selecto grupo de artistas y amigos, Agustina se lanza la escena musical porteña con este proyecto y su nuevo EP Otoño.
Violinista de orquesta y participe de varios ensambles, Agustina encuentra en su volin la mejor compañía para transitar su vida y lograr sus objetivos. "Mis canciones nacen de los sentimientos que afloran durante mi vida y en encuentro en este proyecto una impronta de cambio" nos cuenta la artista.
En colaboración con "Espacio es Dar" la artista realizó un streaming en donde dió a conocer este trabajo en el que colaboran varios músicos en escena.
El resultado de su historia musical es el Proyecto Anit y su nuevo EP "Otoño", que hoy se puede escuchar en varias plataformas.
La propuesta de Agustina es un aire de música folclórica argentina, nada demasiado estructurado a viejas formas, combinando con rock e inventiva propia.

El artista venezolano OCM lanza una serie de sencillos que formarán parte de su primer álbum como solista llamado "Unique
Flavor". La consigna de OCM es ser original y real. Tan original como su nombre artististico que se desprende de un sobrenombre de calle. Consecuente con su identidad ,Victor Carrero venezolano de nacimiento pero hijo del mundo, comenzó su carrera artística desde muy pequeño y hoy sigue cosechando éxitos. La situación su país natal lo obligó a mudarse a Medellín Colombia en donde actualmente se encuentra en proceso de producción de su álbum.
Los géneros urbanos caribeños y la música urbana no convencional. Su andar al rededor del mundo y luego de 10
años de trayectoria como cantante y saxofonista de la banda de reggae/fusión Jahkogba decide lanzar su proyecto solista en paralelo, orientado al Dancehall, Afrobeat, Moombah y otros ritmos urbanos de al rededor del mundo proyectando su esencia Dancehall/Reggae.
OCM cuenta con algunas colaboraciones importantes, una de ellas con el productor musical venezolano WOST junto al cual
realizaron la canción TOMA, tema incluido en el playlist del videojuego de EA Sports, FIFA 2020 en su modalidad Volta,también cuenta con una participación en el compilado Freedom Train Riddim del reconocido productor polaco de reggae y música electrónica Dreadsquad en la canción "Watch Here" Núm. 6 de este compilado, así como una colaboración en el último álbum
del productor venezolano Caribombo llamado Camaleón, con el tema "Cosa Buena".
Para OCM la pandemia lo ayudó a descubrir otras facetas de su vida, como la producción de su propio álbum y el manejo de rubros que no había podido abarcar en su profesión. "Quiero mostrarle al mundo la música que se está haciendo en Venezuela" "En la pandemia me lancé a hacer cosas que antes no sabía hacer" nos cuenta el joven artista orgulloso de su trabajo de producción y promoción.

La banda de rock Gatibu, originaria de Guernica, País Vasco, hizo una parada en su gira por Sudamérica al visitar Argentina, donde tuvieron show único en Buenos Aires, Rosario y Viedma. Alexis Sarduy, vocalista de la banda, junto a Ekain Nazola en bajo y Xavier Bengoa en guitarra, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre su trayectoria musical y el contexto en el que surgió la banda en el programa Latidoamérica.
Alexis Sarduy contó que, además de su trabajo artístico-cultural, la banda también se compromete con la resistencia social, especialmente a través del uso del idioma euskera en su música. Los miembros de la banda señalaron que, si bien hay partes de España donde el euskera no es bien aceptado, especialmente por sectores de extrema derecha, en otras regiones donde existen lenguas minoritarias como el gallego y el catalán, la aceptación es mayor. Sin embargo, destacaron que aún enfrentan resistencia y críticas por parte de algunos sectores que preferirían que su música fuera en castellano.
Gatibu, es un actor relevante en la escena musical en el País Vasco, su música y letras han atravesando generaciones. Ekain y Xavier, los miembros más jóvenes de la formación, expresaron su gratitud por llevar adelante el legado de la banda en esta gira por Argentina, Uruguay y Chile, recordando sus inicios como fans que coreaban las canciones desde abajo del escenario y ahora se encuentran arriba, compartiendo su música con el público. Mientras que Haimar Arejita y Gaizka Salazar sus otros dos integrantes, esperan sorprender al público Sudamericano.

Lautaro Perez Miranda integrante de la Cooperativa Camoruco cuenta cómo llegó el Joropo llanero al grupo y cómo se ha desarrollado a lo largo de ocho años de trabajo en Buenos Aires Argentina. Invita al evento "Donde los Llanos se enlazan" una obra escénica, musical y dancística que reúne a músicos de Argentina, Colombia y Venezuela. Celebran la migración y la llegada de la música a este territorio. Con el último lanzamiento "Apure en un Viaje" el grupo se prepara para este gran evento libre y gratuito.

El 2 de noviembre de 2021 se cumplieron 11 años de Kaipi Rap, años en los que lograron fomentar la cultura desde un concepto diferente y reconocido desde el arte el valor del trabajo cooperativo y autogestivo. "Creemos firmemente en el trabajo de autogestión e invitamos a unirse. Escucha, Únete y Lucha, no es solo un slogan, es lo que queremos hacer" dice Rúben Darío Gómez, la voz detrás de Kaipi Rap, un movimiento que palpita en Sucre Bolivia.
El centro cultural "Los Masis" que en quechua refiere amigos, es la casa del artista y desde allí trabaja con jóvenes, niños y adultos con los sikuris, tradición fundamental en su territorio. El joven rapero se dejó seducir por la radio y participó de programas y talleres. Luego caería en su nueva pasión, el hip hop. La rebeldía pulula por sus venas y las palabras salen como semillas que brotan de la tierra. Desde entonces Kaipi, que en quechua significa aquí, nunca dejó de existir. Aquí hay Rap o Kaipi Rap no tiene espacio ni tiempo. Donde esté presente la voz de Kaipi, habrá RAP contestatario y social.
Hacia otro concepto de cultura
"El contexto en el que vivimos los bolivianos habla del contraste del concepto de cultura que tiene las autoridades del país y nosotros" dice Kaipi Rap. Al igual que en otros países de latinoamérica, cultura es un concepto bien limitado. Folclore y fútbol, el favorito del gobierno de turno dice el artista.
En este contexto, los artistas se la ingenian para poder alcanzar sellos grandes mediante concursos de fondos culturales y convocatorias. Este es el caso de este artista que desde el cooperativismo, la gestión y el arte, logró crear un espacio de creación musical para su comunidad. Rap Home Estudios en 2010, consolidó el trabajo y lucha de Rubén Darío Gómez, músico, compositor y productor independiente boliviano.

América Latina, la región de donde proviene por primera vez un Papa, aún tiene predominio católico, 59% de sus habitantes se declara como tal, según una encuesta de la organización Latinobarómetro en 18 países, divulgada en enero del 2018. Así mismo, el 19% de los latinoamericanos se definen como evangélicos.
En 2017, un 66% de la población argentina se declaró católica, según el más reciente informe publicado por la misma ONG. Así, el país se ubicó como la octava nación con el mayor porcentaje de población católica, por debajo de Paraguay, México, Ecuador, Perú, Colombia, Bolivia y Venezuela.
También, el 21% de la Argentina declaró no tener ninguna religión, ser ateo o agnóstico; otro 10% dijo profesar la religión evangélica y un 3% otras religiones. Estas proporciones van en línea con el resultado de una encuesta realizada en 2008 por un grupo de investigadores del Conicet, que es encabezado por el sociólogo especialista en el tema, Fortunato Mallimaci.
Hoy las iglesias católicas al igual que las mezquitas en Argentina se encuentran cerradas. Los feligreses por medio de videollamadas o llamadas telefónicas contienen la fé que persiste en medio de la pandemia.
La música como demostración de fe
Primitiva, un dúo cristiano de artistas resiste a las críticas y nos comenta su lucha desde el arte y la música. Su objetivo, es contener a las personas que se sienten excluidas por pensar distinto dentro de un sistema rígido de culto que no permite críticas al sistema.
Primitiva nace de la fuerza del amor en Cristo, del pensamiento en la libertad de expresión y la creatividad que genera la fé. Esta banda con matices rockeros nos invita a reflexionar y poner en manifiesto nuestro fe para sanarnos. Su mensaje trasciende las iglesias y penetra otros lugares para posicionar la verdadera fé en Cristo.
"La salvación no se encuentra en la riqueza material, ni por el éxito personal. Hay muchas otras cosas que mueven la fe y nos invita a salvar nuestras almas. Sentimos un profundo respeto por los no creyentes porque entendemos el descontento en el sistema que se ha creado. Nuestra música es un estilo de vida y un homenaje a la palabra plasmada en la biblia" asegura Primitiva.

Según datos de la Cancillería Argentina para el 25 de mayo la cantidad de Argentinos varados en el exterior era de 15.000. Entre el 13 de marzo y 23 de marzo, la empresa Aerolíneas trajo 27.000 argentinos del extranjero. Y desde que se declararon las distintas zonas de riesgo y países con mayor número de casos de COVID-19, primero desde EEUU y Europa y luego desde países de la región, Aerolíneas repatrió unos 12.000 pasajeros: los primeros 5.100 llegaron en vuelos regulares desde Nueva York, Miami, Roma, Madrid y distintos destinos de Brasil.

Por su parte la aerolínea LATAM, el jueves 19 y viernes 20, trajo 11.500 pasajeros. La mayor parte (10.012) provenientes de destinos internacionales masivos como EEUU (New York, Los Angeles y Miami), Europa (Barcelona, Madrid, Londres y Frankfurt), Australia, Nueva Zelanda, Chile y Brasil. Así mismo se sumaron pasajeros desde destinos como 700 argentinos de Bogotá, Punta Cana (310), Cancún (220), La Habana (115) y Montego Bay (200). El 25 de marzo el presidente Alberto Fernández dijo que el Gobierno había decidido frenar el ingreso de los argentinos que están varados en el exterior debido a la pandemia del coronavirus en buena parte del mundo y advirtió que “solo van a poder ingresar quienes tengan situaciones excepcionales”. Durante una entrevista con el canal Telefé, el presidente afirmó “por ahora hemos decidido no ingresar más gente. Le he instruido hoy al Canciller Felipe Solá para que ayude con recursos a los que están en el exterior para que podamos ordenar este tema”. Noe Antunez periodista y locutora argentina, nos cuenta detalles de su caso personal estando en la Isla de Cuba con su padre de vacaciones. Ella como muchos argentinos, quedó varada antes de su fecha de regreso y tuvo que buscar un lugar para pasar la cuarentena. Nos detalla las condiciones en la isla, la gentileza de su gente y el trato siempre atento del personal médico que la hacen sentir un poco aliviada en medio del contexto por la pandemia. Hasta el momento Cuba registra un total de 288 casos confirmados, 15 personas recuperadas y 6 casos mortales. El primer ministro de Cuba, Manuel Marrero, dijo en el noticiero nocturno de la televisión de la isla que el gobierno de Cuba suspendió la llegada de aeronaves al país y anunció el retiro de sus aguas territoriales de las embarcaciones destinadas al turismo a partir del 1 de abril. Estas dos medidas intentan frenar la extensión de la pandemia. Los barcos, algunos de los cuales han solicitado entrar a puertos cubanos, tendrán 48 horas para retirarse aseguró Marrero. La Habana comenzó a incrementar las medidas de seguridad pidiendo a los cubanos que no abandonen la isla, cerró escuelas y suspendió el transporte público interregional.