El jueves 3 de octubre en Qué Te Parece? estuvo la FAF para una entrevista en vivo, donde adelantaron su próximo single a lanzarse, "Fuego". Y también hubo entrevista telefónica con Marcelo de La Copetín, que el sábado 5 se presenta en Paseo La Plaza junto a Adriana Aguirre y Ricardo González.
Fue una hora realmente desopilante de entrevistas y charlas de amigos.

El astrólogo psicológico Pablo Flores Laymuns fue entrevistado en Doble T Matutino (Radio Trend Topic) por su libro Sanando las relaciones de pareja que presenta el jueves 29 de noviembre en Feeling Multiespacio (Honduras 4648) a las 19:30 puntual.
Sanando las relaciones de pareja es el primer libro del astrólogo chileno, ingeniero, terapeuta gestalt y de esencias florales. “Lo que me llevó a escribir este libro de las relaciones de pareja es el mismo motivo que me llevó a ir aprendiendo Astrología y terapia, que es básicamente poder ayudarse y resolverse uno mismo. Astrológicamente, las relaciones de pareja, son un tema muy complejo en mi carta natal y en mi propia vida, y justamente la Astrología opera como herramienta de autoconocimiento para descubrir cómo funcionamos, por qué nos pasan las cosas, qué tenemos que resolver dentro de nosotros y cómo evolucionar”, dice el terapeuta. En la presentación habrá un stand para adquirir el ejemplar a precio promocional y firma de libros por parte del autor.

Alejandro Rodríguez de Libélulas estuvo en Sin Dial Radio.
Participó de Todos Somos Ilegales, de Anibal Lavaggi y María Vaccarezza.
Hubo entrevista y temas acústicos en vivo.

Ciro, de la Federación Afrancesada de Fonk, estuvo en el piso de Qué te Parece? en Radio CV, adelantando todo acerca del show realizado por la banda en la Usina del Arte, el sábado 26 de enero.

Gustavo Gelpi estuvo en Buenos Aires ultimando los detalles de su nuevo disco, El Medium (10:37 a.m.) y se presentó en el ya tradicional Ciclo Open Folk en El Universal (Soria 4940), espacio cultural ubicado en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.
El artista madrynense estuvo acompañado en el escenario por Cecilia Garipe, y juntos interpretaron canciones de los tres discos de Gelpi (dos editados, y un tercero en camino). “Me encanta adaptarme al formato del lugar. Me pasó algo parecido en California. El sonido que escucharon hoy es el que surge cuando se van confeccionando los temas, cuando nacen. Esto para mí es volver a la raíz, a la madera de las cosas. El formato, el lugar, el espacio, el encuadre invita a eso”, comentó Gustavo luego del show, que fue seguido con mucha atención por los asistentes del ciclo.

La presentación se enmarcó en una fugaz visita del artista a Buenos Aires, con el objetivo de continuar con la grabación de “El Médium (10:37 a.m.)”, que será su tercer álbum y se espera esté editado a principios de 2018. Gelpi adelanta que “el disco tendrá un ensamble de todos los tracks en uno solo, queremos darle continuidad. Va sonar natural, tal como las canciones fueron naciendo a nivel composición e instrumentación luego de Irnos (2013)”. La obra está basada en la selección de episodios ocurridos en Puerto Madryn, su lugar de residencia; e inspirado en las experiencias cotidianas de su trabajo como docente en la música. En este sentido, el cantautor se identifica con “un médium, un hombre canal que conecta con el lado celeste de las cosas y las vuelve canciones”.

De la grabación de “El Medium (10:37 a.m.)” participan como invitados: Gody Corominas (ex Karamelo Santo), Tomás Aristimuño y Mariano Giannino. La producción artística está a cargo de Guillermo Beresñak. “El disco tiene rap, tiene cumbia, un poco de merengue. Todo está sugerido entre las capas de instrumentos que grabamos”, cierra Gustavo.

La escritora y periodista Julia González fue entrevistada en Ya es tarde (Radio Sur) y habló de su último libro La proyección en el mapa y de la nueva edición del Taller de Literatura y Rock.
Se editó el segundo libro de la periodista y poeta Julia González, escrito entre México -donde vivió por casi dos años- y Buenos Aires.
La proyección en el mapa es la narración de un recorrido inverso que se cuenta desde el norte y el centro de Latinoamérica hasta el sur, en Buenos Aires. Nació con poemas mexicanos y se relata hacia el pasado, llegando a recalar en los textos porteños. El libro es una mixtura de dos tierras, dos mundos fácticos en los que vive la autora, y de los que se vale para escribir. No obstante, también intenta reflejar un salto en la geografía, un vórtice, un afluente invisible que desemboca en esos otros mundos paralelos, acaso el mundo en el que descansa su hija Catalina, muerta al día de nacer.
Escribe Cecilia Martínez Ruppel en el prólogo:
“(…) Busco perderme en el mar/ imitar a la sirena ancestral:/ tomar de la oscuridad lo mejor/ y limpiarme al fin de tanto ruido”, finaliza uno de los poemas. Y eso es lo que hace Julia a través de la escritura, se sumerge con valentía en su propia sombra para encontrar sanación o, como define en otro de los textos, intenta convertir el agua salada en dulce y escuchar lo que tiene para decirle el silencio, otro elemento que en su faceta melómana y de periodista especialista en música conoce muy bien. Podría evitar hablar de Julia como persona y de su vida para establecer una distancia formal, académica o de crítica literaria y pretender que sus poemas cuentan una historia “ajena” a ella, pero no es el caso. Como autora se expone con valentía, construye belleza en la catarsis y la comparte aunque las miradas se posen sobre ella (…)”.

La ilustradora está presentando su primera muestra de collages individual, Tome Unas Tijeras, en Casa Brandon desde el 6 al 30 de diciembre.
Se expondrán originales y copias digitales​ de sus trabajos de ilustración para los medios La Nación, revista OHLALÁ, revista Anfibia, revista Entrecasa, Las/12, entre otros. También serán parte de la muestra collages personales de la artista.
Florencia Gutman es ilustradora, diseñadora gráfica, artista plástica, y publicó Adonde van las nubes, libro de poesía. Nació en Caracas, Venezuela, en 1978, y se radicó en Argentina a los 10 años. Graduada de la Universidad de Buenos Aires, también fue docente de la institución.
Se especializó en collage pictórico -técnica artística basada en la combinación de elementos de distinto origen unificados en un mismo sentido y tono-, y publicó ilustraciones en Adn Cultura, diario La Nación, revista OHLALÁ, Revista Anfibia, Entrecasa, La mujer de mi vida y Las/12. Como diseñadora de libros realiza cubiertas e interiores de libros para editoriales argentinas y extranjeras.
Recibió premios de la Universidad de Palermo, Malba y Concurso Latinoamericano de Ilustración.
Gutman comenzó con el collage mientras estudiaba Diseño Gráfico en el FADU, “como no sabía dibujar, muchos ejercicios los resolvía recortando y pegando, lo que se convirtió luego en mi estilo y herramienta”, dice. Combina la técnica con pintura, dibujo y computadora, de una manera libre y relajada.
Actualmente se dedica a la ilustración, el diseño de libros y la escritura de ficción y poesía.

Dany Jiménez entrevista a Leo Ortega de Reiband para Delicias de un charlatán de Voterix por el lanzamiento del video de #EntreCaníbales, primer single del #TributoaCerati grabado junto a Julio Briceño de Los Amigos Invisibles (Venezuela).

Gaby Mena estuvo en La poesía no se ajusta, la sección literaria de Patricia González López en El Gato Escaldado, por AM750.
La directora de la Editorial Todos Leemos habló sobre En la mitad del camino recorrido, de la autora peruana María Emilia Cornejo, el poemario que se editó en Argentina por primera vez; y adelantó lo que será la visita de la editorial a la Antifil de Perú.
Todos Leemos viaja al Perú
La flamante Editorial Todos Leemos, que recientemente lanzó el poemario “En la Mitad del Camino Recorrido” de María Emilia Cornejo, será representada en Lima, Perú, en la tercera edición de la ANTIFIL (Feria Alternativa del Libro).
Entre el 25 y el 29 de julio próximos, se realizará en la ciudad de Lima, Perú, la tercera edición de la ANTIFIL, Feria Alternativa del Libro de dicho país. El encuentro “celebra el arte y la cultura, buscando ponerlas al alcance de todos”, según se expresa en su sitio web. Abierta y gratuita, apoya a los artistas y editores independientes en una apuesta por la democratización de la cultura. Editorial Todos Leemos, de la Argentina, ha sido invitada a presentar el poemario de la emblemática poeta peruana María Emilia Cornejo, recientemente publicado en Buenos Aires. Todos Leemos estará representada en la ocasión por el poeta León Pereyra. El evento será el miércoles 25 de julio a las 18:15, en un panel que Pereyra compartirá con Gaby Cevasco y Mariella Sala, ambas miembro la Agrupación Flora Tristán y responsables de la 1ra y 3ra edición peruana del libro, respectivamente. Además, ese día leerán poemas de Cornejo las poetas Fiorella Terrazas (Perú) y Danitza Fuentelzar (Chile).

Maxi y Cleta de Hoy Dormís Afuera (Ho.D.A.) estuvieron en ¿Qué Te Parece?, con Romina Rebella y su equipo. Fue el jueves 28 de febrero, en ocasión del lanzamiento de La Transmisión, fullset audiovisual sobre el show presentación de La Condición Humana (2018).

Mario Sadras entrevistó para Los domingos no son puro cuento (Radio Gráfica) a Adrián Moyano, autor de A ruego de mi superior Cacique Antonio Modesto INAKAYAL, que se presenta en el Auditorio Anfibia (Belgrano 768 3F), el viernes 18 de mayo a las 18.
Inakayal es uno de los últimos caciques que cabalgó libre por La Patagonia. El libro “A ruego de mi superior cacique Antonio Modesto INAKAYAL” del periodista y escritor Adrián Moyano reconstruye los últimos 20 años de vida mapuche independiente, a través del accionar político y la resistencia que protagonizó el lonco Inakayal, hijo del lonco pewenche Wincawala, pariente de Sayweke y compañero inseparable de Foyel.
El libro, que ya agotó su primer tirada, se presenta en Buenos Aires el viernes 18 de mayo a las 18 hs en el auditorio de Revista Anfibia, Belgrano 768 3F, CABA.
Las formas mapuches de hacer política en la antigua Gobernación Indígena de Las Manzanas, la manera de relacionarse con las autoridades argentinas y chilenas, el funcionamiento cultural de la sociedad mapuche en libertad y sus tratos con el pueblo gununa kuna, son aspectos que el libro reconstruye a partir de la figura del lonco. Lo hace desde su territorio: hasta la invasión argentina, Inakayal tuvo sus tolderías en la margen sur del lago Nahuel Huapi, en la misma zona donde Moyano escribió el libro.
En el prólogo dicen Vanesa Gallardo Llancaqueo y Sandro Rivas Pichikura, integrantes del Equipo de Comunicación Pu Lafkenche: “tal como un eximio weupife, Adrián Moyano reconstruye imágenes de la vida mapuche en esta parte del willimapu… Lejos de un relato parco, las palabras toman cuerpo, construyen un ambiente. Es así que uno se siente cabalgando junto a Inakayal en los días de caza del pichiluan o, casi se puede oír el canto de las nañas en la ceremonia de recibimiento del ñampulkafe”.
“Inakayal” fue publicado por el Fondo Editorial Rionegrino. Es el tercer libro de Adrián Moyano, que previamente publicó “Crónicas de la resistencia mapuche” (2008) y “Komütuam descolonizar la historia mapuche en Patagonia” (2013). En 2016, LOM Ediciones publicó en Chile “De mar a mar. El Wallmapu sin fronteras”, una síntesis de ensayos de sus dos primeros libros.

Mario Sadras entrevistó para Los domingos no son puro cuento (Radio Gráfica) a Adrián Moyano, autor del libro A ruego de mi superior Cacique Antonio Modesto INAKAYAL, que se presentará en el Auditorio Anfibia (Belgrano 768 3F), el viernes 18 de mayo a las 18.
Inakayal es uno de los últimos caciques que cabalgó libre por La Patagonia. El libro “A ruego de mi superior cacique Antonio Modesto INAKAYAL” del periodista y escritor Adrián Moyano reconstruye los últimos 20 años de vida mapuche independiente, a través del accionar político y la resistencia que protagonizó el lonco Inakayal, hijo del lonco pewenche Wincawala, pariente de Sayweke y compañero inseparable de Foyel.

El libro, que ya agotó su primer tirada, se presenta en Buenos Aires el viernes 18 de mayo a las 18 hs en el auditorio de Revista Anfibia, Belgrano 768 3F, CABA.
Las formas mapuches de hacer política en la antigua Gobernación Indígena de Las Manzanas, la manera de relacionarse con las autoridades argentinas y chilenas, el funcionamiento cultural de la sociedad mapuche en libertad y sus tratos con el pueblo gununa kuna, son aspectos que el libro reconstruye a partir de la figura del lonco. Lo hace desde su territorio: hasta la invasión argentina, Inakayal tuvo sus tolderías en la margen sur del lago Nahuel Huapi, en la misma zona donde Moyano escribió el libro.
En el prólogo dicen Vanesa Gallardo Llancaqueo y Sandro Rivas Pichikura, integrantes del Equipo de Comunicación Pu Lafkenche: “tal como un eximio weupife, Adrián Moyano reconstruye imágenes de la vida mapuche en esta parte del willimapu… Lejos de un relato parco, las palabras toman cuerpo, construyen un ambiente. Es así que uno se siente cabalgando junto a Inakayal en los días de caza del pichiluan o, casi se puede oír el canto de las nañas en la ceremonia de recibimiento del ñampulkafe”.
“Inakayal” fue publicado por el Fondo Editorial Rionegrino. Es el tercer libro de Adrián Moyano, que previamente publicó “Crónicas de la resistencia mapuche” (2008) y “Komütuam descolonizar la historia mapuche en Patagonia” (2013). En 2016, LOM Ediciones publicó en Chile “De mar a mar. El Wallmapu sin fronteras”, una síntesis de ensayos de sus dos primeros libros.

Margarita Peccora entrevista a Graciela Ovejero Postigo, Directora de Peras de Olmo - Ars Continua, espacio cultural de producción, exhibición e intercambio de arte de acción o de performance (ver debajo), ubicado en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires (Niceto Vega 4678).
Periódicamente, en el espacio se realizan muestras y eventos que cuentan con la participación de artistas de trayectoria internacional, argentinos y extranjeros.
Su Fundadora y Directora, Graciela Ovejero Postigo, nació en Tucumán, y es una artista transdisciplinaria que realizó exposiciones de su obra en distintas partes del mundo. Su producción incluye técnicas combinadas tradicionales y mediatizadas, performance, instalaciones, video, construcciones in situ y proyectos relacionales. Es curadora de arte. Posee una Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Tucumán; un Master of Fine Arts en la Universidad de California (E.E.U.U.); y un Profesorado en Danzas Clásicas.
Trabajó como solista en el Ballet Estable de Tucumán. Fue coreógrafa independiente y profesora de danzas (1972-1985). Fundó y dirigió el proyecto de danza laboratorio alrededor del Movimiento Teatro Universitario en Tucumán (1976-1977). Fue miembro del Grupo Crónica de Tucumán (1984-1985). Desde 1986 reparte sus actividades entre Estados Unidos y Argentina. Fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego (1989-1996); de los colectivos Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF) y las Comadres de San Diego-Tijuana; en 2005 funda LoLas Crónicas, colectivo de acciones e intervenciones junto a las artistas Magdalena Postigo y Elizabeth Cárdenas. Participó de numerosas muestras grupales y produjo más de 70 muestras individuales, performances y proyectos de envergadura en museos, galerías, centros culturales y espacios autogestionados de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Alemania, Canadá. Fundó Peras de Olmo en 1991 como espacio simbólico nómade, anclado física y operativamente en Buenos Aires en 2011, desde entonces es su Directora.
Más información: http://perasdeolmo.blogspot.com.ar/

La editora de En la mitad del camino recorrido (Todos Leemos, Argentina, 2018), Gaby Mena, fue entrevistada en Doble T Matutino (Radio Trend Topic). En conversación con Fede Klas, Mena contó cómo fue la presentación del libro, el proceso de edición, el #NiUnaMenos; habló de la autora y el contexto de escritura del libro, entre otras cosas. También leyó poemas de Emilia.
“En la Mitad del Camino Recorrido” es el nombre del poemario de María Emilia Cornejo que será editado por primera vez en la Argentina, a través de la editorial Todos Leemos. La autora peruana, cuya obra es hoy material de culto por ser considerada la apertura de la poesía erótica moderna, nació en Lima, en 1949, y se suicidó en la misma ciudad 23 años más tarde, en 1972.
La presentación del libro fue el jueves pasado 7 de junio en Waldhuter La Librería (Av. Santa Fe 1685) y estuvieron, especialmente para la ocasión, la poeta Gaby Cevasco (Perú), miembro de la agrupación feminista Flora Tristán; y Ana María Cornejo Calderón (Perú), hermana gemela de María Emilia, quien facilitó y ayudó para que este libro se edite en Argentina. También será parte de la mesa Gaby Mena, a cargo de la editorial Todos Leemos.
El libro está prologado por Alicia Genovese, maquetado por León Pereyra y con diseño de tapa de Aldana Antoni. “En la Mitad del Camino Recorrido” es el primer título de la editorial Todos Leemos.
Gaby Mena. 57 años. Da talleres de lectura y de escritura en bibliotecas populares. Cursa la carrera de Artes de la Escritura en en la UNA. Publicó tres libros de poemas: Poemas Simples, Poemas del Insomnio y La Construcción de la Realidad, todos por Editorial Subpoesía. Editorial Todos Leemos es su proyecto personal más importante, el libro de María Emilia Cornejo es el primero que publica la editorial.

Viernes 12 de octubre: día del lanzamiento de su disco "Toma la Forma", la banda Pájaro Inflamable estuvo en Radio Sur (FM 88.3), en el programa Ya es Tarde. Pablo Tartaglia, su cantante, letrista y guitarrista, fue entrevistado y compartió algunas canciones en formato acústico.
El viernes 9 de noviembre los presentan en El Emergente Bar (Gallo 333, CABA).

La banda chilena WARHOL llega a Buenos Aires para presentar su disco Atrevido. Fechas: 20/9 en Martes Indiegentes, Niceto; 23/9 en Rodney Bar y 24/9 en La Viola Bar (presentación oficial). "Buenos Aires tiene cultura por todos lados", dice Warhol e invita a los shows: "Vamos a tocar con Electric Child que es una de las bandas que más me gustan".

El cantautor argentino-venezolano Octavio Suñé lanzó en todas las plataformas digitales su nuevo single Los años asexuados, una canción que “comparara la sociedad actual con una sociedad más avanzada donde el sexo no es un tabú, ya no existe diferencia ni discriminación por género y esa condición hace que otros problemas graves como el fanatismo y la doble moral también se solucionen”. Oriente se cuela a través del sitar que inicia el single, pero enseguida da paso a una pujante base rítmica cuya melodía se arma en esta pieza de retro-rock psicodélico con evocaciones pop.
“Los años asexuados son los años en los que el género ya dejó de importar y logramos acabar con la discriminación en varios frentes”.
Luego de su anterior trabajo T.O.D.O., editado en 2016 y cuya propuesta musical y audiovisual corresponde a un viaje surrealista que puede aludir a Dalí o a Buñuel, Octavio se sumergió en una etapa meditativa, “de comprensión del entorno y de cómo cada pequeña cosa o acción afecta de alguna manera al gran todo al que pertenecemos”. Tras reflexionar acerca de estos temas, el músico comenzó a indagar en un sonido groove y experimental, con un mayor enfoque en la lírica. “Los tiempos modernos que Chaplin retrató hace unos años siguen afectando a la humanidad actualmente, y exponerlos y hacerlos visibles nos ayuda a entender por qué nos sentimos de determinada manera”, resuelve Octavio, y agrega que ocasionalmente se actúa según los prejuicios que nuestro propio entorno social nos inculcó generando una lucha interna que nos impide disfrutar de lo que tenemos y podemos conseguir.

El sábado 15 de septiembre a las 19 en el bar Feliza (Av. Córdoba 3271), Caro con Insomnio, alias de Carolina Peralta, presenta su segundo libro, Armate (Peces de Ciudad, 2018).
Armate es un libro que abarca diferentes temas atravesados por las problemáticas de género: violencia en el noviazgo, femicidio, amor propio, sexualidad y empoderamiento. De ahí se desprende el juego de palabras cuyo título la autora trazó con “Armate” y “Amate”.
Luego de un primer libro que agotó la sexta edición, Nubes turquesas, Carolina Peralta se anima a indagar en situaciones dolorosas en medio del contexto feminista que abarca su propio presente. En las palabras de la autora: “Este libro es una forma de lucha, porque escribir es mi forma de luchar. Me animé a mostrar mi ideología ya sin miedos, sin ser sutil, como quizás lo fui en mi primer libro. El contexto es el deseo y no callarme nunca más”.

Entrevista Telefónica con Gustavo Gelpi en "¿Qué te Parece?" El magazine de los jueves de Radio C.V.

Anibal Levaggi entrevistó a Maxi Ruina de Hoy Dormís Afuera, en Todos Somos Ilegales (Sin Dial Radio).
La banda acaba de editar La Transmisión, y el 20 de abril toca en La Gran Jaime.

Isabel di Campello y Ailin Rey de Shona conversaron con Ezequiel Ábalos acerca de de La Perra Suave, el nuevo disco que presentarán el jueves 5 de abril en La Confitería. //
Shona, el cuarteto de “tormenta devocional” integrado por Ailin Rey, Juana Peralta Ramos, Isabel di Campello y Lucas González Gartner, presenta “La perra suave” (2017), producido por Miguel Castro, curado por Adrián Dárgelos y mezclado por Gustavo Iglesias. “La perra suave” se grabó en el estudio Juno, de Babasónicos, y fue editado por el sello Geiser. //
“La perra suave” tiene un perfil más crudo y citadino que el anterior, “L´Ego” (2014), un segundo álbum festejado por el público y la prensa. Con invitados como Lucas Tottino Tedesco y Sebastián Kramer, se trabajó con la confianza del primer impulso que tienen las canciones. “Buscamos, o más bien dejamos que suceda, la simpleza. Lo que persiste es un toque de rock y psicodelia, seguimos amando y combinando melodías eléctricas tanto de guitarras como sintetizadores”, define la banda. //
Con influencias de John Frusciante, Warpaint, CocoRosie, Babasónicos y Jaime sin tierra, Shona se destaca por su propuesta mántrica y melodías freak folk. “Se dio la oportunidad, gracias a una convocatoria del sello Geiser, de grabar en el estudio Juno de Babasónicos y esa experiencia impregnó también nuestro sonido”, expresan. //
El jueves 5 de abril a las 20 en La Confitería (Federico Lacroze 2963, CABA), el grupo de freak pop presentará las canciones del nuevo disco. Con Nunca fui a un parque de diversiones abriendo la noche, será “una fiesta personal”. Se repasarán, además, canciones de discos anteriores y participarán Lucas Tottino Tedesco y Sebastián Kramer como invitados.

Emilio Trotta (voz y guitarra) y Facundo Gutiérrez (batería y coros) estuvieron en Doble T Matutino, por Radio Trend Topic, repasando su historia y contando lo que se viene.

Isabel di Campello de Shona conversó con Dani Jiménez en Delicias de un charlatán, anticipando lo que será el show de esta noche en La Confitería.
El jueves 5 de abril a las 20 en La Confitería (Federico Lacroze 2963, CABA), el grupo de freak pop presentará las canciones del nuevo disco. Con Nunca fui a un parque de diversiones abriendo la noche, será “una fiesta personal”. Se repasarán, además, canciones de discos anteriores y participarán Lucas Tottino Tedesco y Sebastián Kramer como invitados.
Shona, el cuarteto de “tormenta devocional” integrado por Ailin Rey, Juana Peralta Ramos, Isabel di Campello y Lucas González Gartner, presenta “La perra suave” (2017), producido por Miguel Castro, curado por Adrián Dárgelos y mezclado por Gustavo Iglesias. “La perra suave” se grabó en el estudio Juno, de Babasónicos, y fue editado por el sello Geiser.
“La perra suave” tiene un perfil más crudo y citadino que el anterior, “L´Ego” (2014), un segundo álbum festejado por el público y la prensa. Con invitados como Lucas Tottino Tedesco y Sebastián Kramer, se trabajó con la confianza del primer impulso que tienen las canciones. “Buscamos, o más bien dejamos que suceda, la simpleza. Lo que persiste es un toque de rock y psicodelia, seguimos amando y combinando melodías eléctricas tanto de guitarras como sintetizadores”, define la banda.
Con influencias de John Frusciante, Warpaint, CocoRosie, Babasónicos y Jaime sin tierra, Shona se destaca por su propuesta mántrica y melodías freak folk. “Se dio la oportunidad, gracias a una convocatoria del sello Geiser, de grabar en el estudio Juno de Babasónicos y esa experiencia impregnó también nuestro sonido”, expresan.

El jueves 26 de septiembre, Marcelo de La Copetín estuvo en Todos Somos Ilegales, en Sin Dial Radio. Fue entrevistado por Anibal y María, de cara al show del sábado 5 de octubre en Paseo La Plaza.
La banda residente del Rodney bar llega a calle Corrientes.

Entrevista a Florencia Mazzadi, directora del Festival Internacional de Cine Migrante.
LUEGO DE HABER CONVOCADO A MÁS 36.400 PERSONAS EN SUS SEIS EDICIONES ANTERIORES Llega la 7° Edición del Festival Internacional CineMigrante La 7° edición del Festival Internacional de CineMigrante, cine por la diversidad cultural, migración y derechos humanos se realizará en Buenos Aires 11 al 19 de octubre, con entrada libre y gratuita.

Gustavo Gelpi estuvo en Buenos Aires ultimando los detalles de su nuevo disco, El Medium (10:37 a.m.) y se presentó en el ya tradicional Ciclo Open Folk en El Universal (Soria 4940), espacio cultural ubicado en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.
El artista madrynense estuvo acompañado en el escenario por Cecilia Garipe, y juntos interpretaron canciones de los tres discos de Gelpi (dos editados, y un tercero en camino). “Me encanta adaptarme al formato del lugar. Me pasó algo parecido en California. El sonido que escucharon hoy es el que surge cuando se van confeccionando los temas, cuando nacen. Esto para mí es volver a la raíz, a la madera de las cosas. El formato, el lugar, el espacio, el encuadre invita a eso”, comentó Gustavo luego del show, que fue seguido con mucha atención por los asistentes del ciclo.

La presentación se enmarcó en una fugaz visita del artista a Buenos Aires, con el objetivo de continuar con la grabación de “El Médium (10:37 a.m.)”, que será su tercer álbum y se espera esté editado a principios de 2018. Gelpi adelanta que “el disco tendrá un ensamble de todos los tracks en uno solo, queremos darle continuidad. Va sonar natural, tal como las canciones fueron naciendo a nivel composición e instrumentación luego de Irnos (2013)”. La obra está basada en la selección de episodios ocurridos en Puerto Madryn, su lugar de residencia; e inspirado en las experiencias cotidianas de su trabajo como docente en la música. En este sentido, el cantautor se identifica con “un médium, un hombre canal que conecta con el lado celeste de las cosas y las vuelve canciones”.

De la grabación de “El Medium (10:37 a.m.)” participan como invitados: Gody Corominas (ex Karamelo Santo), Tomás Aristimuño y Mariano Giannino. La producción artística está a cargo de Guillermo Beresñak. “El disco tiene rap, tiene cumbia, un poco de merengue. Todo está sugerido entre las capas de instrumentos que grabamos”, cierra Gustavo.

Gaby Mena, directora de Todos Leemos, estuvo en Atrapados con salida por Radio Colmena hablando con Demián Sierra sobre En la mitad del camino recorrido, de la autora peruana María Emilia Cornejo.

El director artístico y general de Manuel de Falla 70 años, 7 ciudades, José Luis Castiñeira de Dios, conversó con Víctor Hugo Morales acerca de la segunda parte del festival que comenzó en las ciudades argentinas en las que Falla vivió (Alta Gracia, Córdoba y Buenos Aires). El 16 de octubre el homenaje continúa en Paris y recorre las ciudades en las que el compositor gaditano vivió: Granada, Cadiz, Sevilla y Bruselas, como ciudad invitada.
La Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional anuncia este nuevo recorrido que contará con la participación de dos orquestas europeas – la Orquesta Philarmonia de Bruselas y la Orquesta Bética de la ciudad de Sevilla, junto a intérpretes argentinos como los pianistas Daniel Goldstein y Ricardo Zanón, el uruguayo-argentino Narciso Omar Espinosa, el guitarrista cordobés Pablo De Giusto, quienes compartirán la escena con artistas españoles como la cantante Argentina y el afamado guitarrista flamenco José “Bolita” Quevedo.
En conmemoración a los 70 años del fallecimiento del compositor español, el Gobierno de la Provincia de Córdoba, Ministerio de Turismo de la Nación, Gobierno de la Municipalidad de Alta Gracia, Ayuntamiento de la Ciudad de Granada, la Junta de Andalucía y Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional realizan el Festival Internacional Manuel de Falla 70 años / 7 ciudades. La primera etapa de este homenaje se realizó en noviembre de 2016, en las ciudades argentinas en las que vivió y murió el compositor gaditano; Alta Gracia, Buenos Aires y Córdoba. En 2017 finaliza el homenaje en las ciudades de España, Francia y Bélgica (Bruselas es la ciudad invitada), recorriendo así su itinerario artístico y cultural por las siete ciudades que completan el programa.

Miguel Paschetta, de Acreditados (Radio Amadeus), entrevistó a José Luis Castiñeira de Dios, director artístico del festival Manuel de Falla 70/7, que continuará en las ciudades europeas en las que el compositor gaditano vivió: Paris, Sevilla, Granada y Cádiz, con la incorporación de Bruselas como ciudad invitada, del 16 al 29 de octubre.
Con producción de la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional y al igual que en el recorrido argentino, habrá mesas redondas con la participación de especialistas argentinos (Jorge De Persia, Lolita Lechner, José Luis Castiñeira de Dios, Tato Rébora) y europeos (Elena García de Paredes, Mercedes de Pablos, Jean-Dominique Kryven, Pedro Fernández Henríquez y José Ramón Ripoll)​,​y proyecciones del film argentino Manuel de Falla, Músico de Dos Mundos, que protagonizaran Luis Luque y Mónica Galán, con guión y dirección del compositor y director argentino José Luis Castiñeira de Dios. La Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional anuncia este nuevo recorrido que contará con la participación la Orquesta Philarmonia de Bruselas y junto a intérpretes argentinos como los pianistas Daniel Goldstein y Ricardo Zanón, el uruguayo-argentino Narciso Omar Espinosa, el guitarrista cordobés Pablo De Giusto, quienes compartirán la escena con artistas españoles como la cantante Argentina y el afamado guitarrista flamenco José “Bolita” Quevedo, el concertista de guitarra José María Morilla, la actriz y cantante Concha Medina y la arpista Ana Crisman.

Entrevista a Florencia Mazzadi, directora del 7° Festival Internacional de Cine Migrante, por César Litvin y Patricia González López.
El objetivo del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante, implica promover el diálogo intercultural y la integración de las culturas de los diferentes espacios, regiones y territorios de Argentina, Latinoamérica y el mundo, difundiendo obras cinematográficas que retratan la realidad social de aquellos que por diversas causas hemos tenido que movernos, migrar, o habitar otros territorios. Entendiendo que el ser humano se ha conformado como un ser donde el movimiento es parte constitutiva de su naturaleza social, el Festival CineMigrante se propone desnaturalizar las identidades impermeables sobre las que se construye la sociedad actual, promoviendo un lugar de encuentro entre las diferentes culturas que conforman nuestra realidad social y generando un espacio de promoción y difusión de los derechos humanos.