Rosario Fraga introduce la película "El Mensaje", dirigida por Iván Fund, una obra argentina que ha recibido reconocimiento internacional, incluyendo el León de Plata en el Festival de Berlín.
Esta road movie se centra en un viaje físico y simbólico realizado por un matrimonio, Miriam y Roger, y su nieta Annika, quienes ofrecen un servicio de comunicación con animales.
La temática explora el misterio de la fe y la naturaleza, permitiendo al público construir la historia sin definiciones rígidas de los personajes.
Fund se interesa en reflejar la familia como un lazo construido por experiencias y cuidados compartidos, más allá de sanguineidad.
El largometraje destaca por su estilo minimalista y tono poético, influenciado por el cine infantil de la generación del director.
Filmada en blanco y negro, se enfoca en la relación afectiva entre los personajes y emplea un lenguaje cinematográfico que prioriza la continuidad y el realismo.
A su vez, contiene influencias literarias y visuales, como la obra de Juan José Saer y la fotografía de Bernard Plossu, que enriquecen su estética.
El tratamiento de la infancia y el deseo de comunicación con los animales evocan nostalgias cinematográficas, recordando la fusión de realidad y fantasía típica de directores como Spielberg.
"El Mensaje" ha sido comparada visualmente con obras de cineastas como Peter Bogdanovich y Jim Jarmusch.

Rosario Fraga presenta la película 'Un simple accidente' dirigida por el cineasta iraní Jafar Panahi, que ganó el Festival de Cannes.
Panahi ha sido arrestado y encarcelado varias veces, y no había asistido a festivales en persona desde hacía quince años, lo que hizo de este evento algo significativo y especial.
La trama gira en torno a Bashir, un hombre que cree reconocer a su torturador solo por la voz, al llevar su auto a reparar tras un accidente.
Este encuentro lo lleva a enfrentar su trauma y hasta secuestrar al sospechoso, aunque nunca llegó a ver su rostro realmente.
Busca la ayuda de otros expresos, pero tampoco ellos recuerdan bien las caras de sus verdugos, lo que provoca distintas opiniones sobre vengarse o no.
La historia está inspirada en vivencias reales de presos que Panahi conoció en 2022 y reflexiona sobre cómo enfrentar la injusticia sin recurrir a la violencia.
Un elemento clave de la película es el sonido, como le sucedió al propio Panahi en prisión, guiado solo por la voz de sus interrogadores.
A pesar de la crudeza del tema, la película incluye humor negro y absurdo, algo propio del cine del director y la idiosincrasia iraní.
Artísticamente, se caracteriza por el minimalismo, el realismo, el uso de luz natural y actores no profesionales, evitando sentimentalismos.
Panahi muestra la complejidad de las personas, sin villanos ni héroes claros, y advierte sobre los peligros de dejar que el rencor y la ira guíen nuestras acciones.

Rosario Fraga presenta Magic Farm, una de las películas argentinas más destacadas del año en el circuito internacional, con un estreno mundial en el prestigioso Festival de Sundance y su reciente exibición en el BAFICI.
Este segundo largometraje de Amalia Ulman -artista visual argentina criada en España- consolida su voz única en el cine contemporáneo, tras el éxito de su ópera prima El Planeta (2021), filmada en blanco y negro y ganadora del BAFICI.
Protagonizada por la icónica Chloë Sevigny, la cinta mezcla comedia absurda y crítica social con un estilo visual audaz que funciona como una sátira mordaz al periodismo superficial, la creación de contenido en redes sociales y la explotación de comunidades marginales para ganar relevancia digital.
A través de un tono surrealista, explora cómo las narrativas mediáticas distorsionan la realidad y reducen a las personas a caricaturas.
Con esta obra, Ulman confirma su disposición a experimentar con formas y temas incómodos, dejando alta la expectativa por su próximo proyecto.

Rosario Fraga presenta 'Anora', la película dirigida, escrita y editada por John Baker, que combina varios géneros cinematográficos y busca capturar la autenticidad de una producción independiente.
La trama, inspirada en una historia real sobre una mujer atrapada en un conflicto con la mafia rusa, se fusionó con la idea de Baker de retratar a la comunidad de ese país en las afueras de Nueva York.
El director utilizó técnicas de filmación que evocan thrillers de los años '70, grabando en las calles con un estilo que prioriza el realismo, similar a un documental.
Además, la película destaca por su uso consciente del color, influenciado por cineastas como Almodóvar y Godard, y busca revelar la belleza en situaciones dramáticas con toques de humor.
Aunque ha ganado reconocimientos como el Oscar, Baker sigue comprometido con el cine independiente, abrazando su espontaneidad y explorando los aspectos humanos de sus personajes.

En su columna de cine, Rosario Fraga repasa todas las novedades camino a la premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos.
En pleno cambio en los modelos de negocios de los grandes estudios, adquiridos por compañías de telecomunicaciones y plataformas de streaming, los estrenos en salas y las búsquedas artísticas siguen estando en los debates ante una nueva entrega.

Rosario Fraga analiza la última película de Clint Eastwood, 'Jurado Nº 2', que narra la historia del periodista y alcohólico en recuperación Justin Kemp quien es convocado para participar en el juicio por la muerte de una joven.
Durante el proceso, Kemp comienza a dudar de si no fue él en realidad el responsable del crimen y, a la vez, los prejuicios y falta de compromiso afloran entre los miembros del jurado y las autoridades.

Rosario Fraga analiza las películas 'The Brutalist', escrita y dirigida por Brady Corbet que ganó el León de Plata a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia, y 'María', dirigida por el chileno Pablo Larraín y protagonizada por Angelina Jolie, que retrata la vida de María Callas.
'The Brutalist", protagonizada por Adam Brody, se encuentra en registro de películas como 'Once Upon a Time in America' de Sergio Leone o 'There Will Be Blood' de Paul Thomas Anderson, ya que retrata la vida de un arquitecto inmigrante del este de Europa, que desarrolla el brutalismo en Estados Unidos.
El largometraje, con una duración de casi 3 horas y media, que cuenta con un intervalo de 15 minutos que divide la obra, promete ser una de las grandes apuestas para la temporada de premios de 2025.
'María', por su parte, se presentó en el Festival de Venecia con gran recibimiento del público y la crítica, donde compitió por el León de Oro, y retrata la vida la intérprete de ópera más importante del mundo en los años '60, María Callas.
La película implica el gran regreso de la actriz estadounidense a la primera plana del cine mundial, con una interpretación destacada de la tormentosa vida de la cantante lírica.

Rosario Fraga analiza las películas "La habitación de al lado", primera obra en inglés del director español Pedro Almodóvar, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, y la última película del realizador brasileño Walter Salles "Aún Estoy Aquí", que recrea los años de dictadura en su país y obtuvo el premio a mejor guión.
Basada en una novela del 2020, "La habitación de al lado" explora el drama humano a través del reencuentro de dos escritoras: Tilda Swinton interpreta a Marsha, quien solicita la compañía de Ingrid, interpretada por Julianne Moore, durante sus últimos días debido a un cáncer terminal.
Almodóvar adapta la historia para explorar temas como el miedo a la muerte, la amistad y la conexión humana, con colores fuertes y espacios vistosos, que logran que, a pesar de la temática sombría, la obra celebre la vida.
En el caso de "Aún Estoy Aquí", que implicó el regreso de Salles a la ficción luego de 12 años, retrata el secuestro de Rubens Paiva y el recorrido de toda la familia en busca de justicia.
Utilizando sus recursos como documentalista, que incluyen registros en Super-8, el director logra introducirnos en el contexto turbo del país sudamericano en la década del '70.

En su columna de cine, Rosario Fraga analiza las diferencias entre el cine de director y el cine de productor, y las tensiones emergentes que marcaron la historia de la industria cinematográfica.
La lucha entre las cuestiones presupuestarias y estéticas, que aún hoy perduran en el desarrollo de las producciones audiovisuales.
A su vez, destacó el rol de las productoras independientes que lograron diversificar las propuestas artísticas y creativas en la industria.

En su columna de cine, Rosario Fraga realiza un recorrido histórico para abordar la duración de las películas en perspectiva.
Las diferencias artísticas y comerciales entre directores y productores, sumado a dinámica actual, complejizada por la irrupción de las plataformas.

Rosario Fraga desarrolla el proceso de realización cinematográfico para explicar las diferencias entre los cortes finales de los productores y de los directores, que derivó en las concepciones propias del cine masivo en contraste con el cine de autor.
Bajo estas premisas, Rosario detalló los movimientos de la industria del cine en la Argentina, entre los estándares de Hollywood y las vanguardias europeas.

En su columna sobre la actualidad del cine, Rosario Fraga comentó todo lo que dejó la última edición del Festival de Cannes.
Recomendaciones que próximamente estarán en las carteleras, momentos emotivos con las entregas honoríficas a Meryl Streep y George Lucas y la presencia argentina en una de la cumbres mundiales del séptimo arte.