El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se produjo a 23 años de las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, cuando tras decretar el Estado de Sitio, el entonces presidente Fernando de la Rúa decidió renunciar y huir, dejando más de una treintena de manifestantes asesinados. Y compartieron la música y la poesía de Rafael Amor, el juglar porteño que repartía su tiempo entre España y el sur del Conurbano bonaerense y que el 12 de octubre de 2001 grabó su espectáculo "El mundo se mueve" en la sala Galileo Galilei. Diez creaciones de su puño y letra, una canción de su padre, Francisco Amor, y otra con música de su hijo, Salvador Amor. A pocos días de cumplirse el quinto aniversario de su partida al misterio, se permitieron revivirlo en canciones, a saber: "En el camino", "La más bonita del barrio", "Cada mortal tiene precio", "Mundo de zánganos", "La camiseta", "Retrato de Rafi", "Hay quien" (canta Salvador Amor), "Es la primavera (a dúo, Rafael y Salvador), "Remendando a suspiros", "Olor a goma quemada" y "No me llames extranjero".

A días de un nuevo aniversario de la partida al silencio de Atahualpa Yupanqui, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera coincidieron en dar a conocer el disco "Así siento a Yupanqui", de la cantora gallega de Pontevedra, Galicia, España, Ángeles Ruibal. Editado por el sello Crystal Music del recordado Carlos Klavins en 2012, el material se conforma con 13 canciones pero por cuestiones de tiempo, solo pudieron compartir 8, seleccionadas de un modo antojadizo que se fue encastrando con los comentarios, los disfrutes y el sentir de las y los oyentes de las Costumbres. Fue así que se pudo escuchar "Tiempo del hombre", musicalizado y cantado por Ángeles Ruibal acompañada por Marcos Mundstock (voz recitada), Rolando Goldman (charango), Víctor Carrión (quena), Gustavo López (percusión), Gabino Fernández (piano), Néstor Blanco (guitarra). Arreglos: Gustavo López- Néstor Blanco. Sonaron además "Zambita de los pobres" con Irene Aschero Ruibal; "Vientito del Tucumán" (A. Yupanqui- Divididos) junto a Laura Alonso (coros); "Indiecito dormido" (L: A. Yupanqui- M: Nenette) con Graciela Baquero Ruibal (voz);"Felicidad" (A. Yupanqui); "Lucha por la vida" (A. Yupanqui - Roberto Chavero) con Roberto Chavero; "La Colorada", con María de los Ángeles Ledesma sobre arreglo de Lilián; "Penas de la guitarra" (L: A. Yupanqui. M: Néstor Blanco) con Néstor Blanco, Pachi Cruz (contrabajo), Laura Alonso. Y para cerrar "El árbol que tu olvidaste" (A. Yupanqui) con Graciela Baquero Ruibal. Y entre la sorpresa y el disfrute, ambos contertulios saludaron, agradecieron y se despidieron hasta el próximo jueves con la íntima satisfacción del deber cumplido.

Un nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en el descubrimiento de "Territorio Sonoro", primer disco solista de Cristian Ángel Alderete, el multiinstrumentista, cantante, autor y compositor bonaerense. Con más de 28 años de trayectoria musical participando de diversos proyectos colectivos o acompañando con su guitarra a otros artistas, Alderete viene desarrollando su proyecto con un repertorio donde se priorizan las composiciones propias.
Es compositor, trombonista, cantante y guitarrista; productor, docente y atleta paralímpico.
Estudió la carrera de Trombón en el Conservatorio Nacional Alberto Ginastera. Desde los 18 años es integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Participó de diversos proyectos como “Los Duendes de La Salamanca”, “La Mazamorra” y “La Casimiro Brass”. Actuó junto a León Gieco, La Trova Rosarina, Lito Vitale, entre otros. Desde hace varios años, acompaña con su guitarra a la gran cantora Melania Pérez.
Más sobre el álbum:
Enraizado en lo folklórico, “Territorio sonoro” le dio espacio a todas las vertientes que conforman la identidad musical y poética de Alderete. El álbum contiene, once canciones que retratan los paisajes sonoros que transita Cristian en este tiempo, en el territorio y con su gente. En una misma trama habitan ritmos como la chacarera, la zamba o el tinku, también se encuentran algunos tintes del rock, el jazz y la cumbia.
Siete composiciones propias y cuatro de otros autores, corren por un mismo cauce que es una banda sólida, capaz de aportar diversas texturas y sutilezas. La misma está formada por Katy Jaramillo (guitarra y coros), Gabriel Carabajal (piano y coros), Andrés Alderete (batería y percusión), Gabriel Franic (bajo) y Cristian Alderete (voz, guitarra y trombón).
Uno a uno fueron desgranando las canciones, a saber:
Día a día. (Chacarera) Letra Cristian Alderete, Música Matías Peralta. Invitada Astrid Motura en cello.
Ahí va al tranquito el Juan (Rasguido doble) L. y M. Tarragó Ros.
Ramita de palo santo (Chacarera) L. y M. Cristian Alderete.
Sin piedad. (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Astrid Motura en cello.
Gatito chayero. (Gato) L. y M. Carlos de la Fuente.
Serás parte (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Tu nombre de canción. (Zamba) L. y M. Cristian Alderete.
A la Vera. (Aire de huella) L. y M. Juan Patarca.
Volver en guitarra. (Chamamé) L. y M. Roberto Galarza.
Floreciendo. (Tinku) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Caracú. (Reggae, cumbia y aire de candombe) L. y M. Cristian Alderete. Invitados/as: Gerardo Kessler en saxo alto, Alejandro Artacho en trombón, Hernán Harros en tumbadoras y Male Villaverde en coros.

📻 El encuentro de los jueves entre el 🎙️ Alemán José Luis Herrera y el 🎤 Puntano Fernando Pedernera se desgranó al compás de las 11 canciones de "Fronteras", el disco de 💿 Magdalena León, acompañada por Samy Mielgo (guitarra, arreglos y dirección musical), Osvaldo Burucuá (guitarra) y Germán Gómez en (percusión), con la participación como invitada de Teresa Parodi.
Tras las presentaciones de rigor, el diálogo fue fluyendo a la par del disfrute provocado por el exquisito repertorio seleccionado por la enorme artista nacida en España, crecida en Venezuela y florecida en la Argentina. El ritual se inició con "Amapola", del dominicano Juan Luís Guerra, y continuó con "Por ellos canto", del uruguayo Daniel Viglietti; "Para llevarte a vivir", del español Javier Ruibal; "Distinto", de y con la correntina Teresa Parodi; "Zamba de la viuda", del catamarqueño Miguel Ángel Pérez y del salteño Gustavo Cuchi Leguizamón; "Amar pelos Dois", de la portuguesa Luisa Sobral; "Fronteras", del peruano: Lucho González y del argentino de Buenos Aires Alejandro Lerner; "Primera soledad", del mendocino Armando Tejada Gómez y el sanjuanino Hugo Figueroa; "Tu y mi ciudad", del panameño Rubén Blades; "Si no escucho mi corazón", del porteño Pedro Aznar; y "Candombe para Gardel", del uruguayo Rubén Rada. Con el ánimo encendido y el corazón solazado, los contertulios se despidieron hasta el próximo encuentro, acaso interpelados por la tremenda descarga energética que el fogón radial había supuesto... 🎧
🎚️Operación Técnica: Juan José Rojo 🎛️

El nuevo encuentro en las Costumbres giró en torno de las canciones de “LA MÚSICA EN SI” (edición digital 2024, Registros de Cultura), del marplatense Mario Corradini de quien disfrutaron de la SUITE EL TANGONAUTA, de LAS CUATRO ESTACIONES MARPLATENSES y de UN TREN PARA VOLVER A CASA.
Grato momento de radio para VOLVER A VOLVER A VOLVER Y A VOLVER A VER DE ESCUCHAR...
Operación Técnica: JuanJo Rojo

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del cantautor y guitarrista Daniel Schnek y su segundo disco solista. “Los libros” es un material de canciones originales creadas a partir de obras literarias argentinas contemporáneas. Y sonaron entre charla, sorpresa y disfrute las obras "Luz negra" y "Muerto el tiempo" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Joaquín Chibán y Leonardo Pérez en violines; Luz García Souto en viola y Valentina Vescovi en violoncello). "El otro lugar" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra
Nacho Eguía: guitarra eléctrica); "Noche blanca" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra; Lena López: voz); "De la luna ahí" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; viola: Luz García Souto; violoncello: Valentina Vescovi); "El perfume" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "El estaño de los peces" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violín: Joaquín Chibán); "Ojos rojos" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; Violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; Viola: Luz García Souto;
Violoncello: Valentina Vescovi); "Hacé que la noche venga" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "Del estado de constante necesidad y aguda miseria" (Margarita Roncarolo: poema; Daniel Schneck: composición, voz y guitarra) y "Cápsula 9" (Daniel Schneck: composición y montaje de audios de cuerdas). Nuevo encuentro para coleccionar y para volver a VER DE ESCUCHAR...

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera tuvo como protagonista a "La hija de la tonada", el disco solista de la pianista, tecladista, compositora y cantora Fabiana Cacace. Se trató de un anticipo exclusivo del material que el domingo 2 de junio de 2024 verá la luz en la ciudad capital de Mendoza. Dada la generosidad de Fabiana de incluir 18 canciones en su disco, resolvieron hacer dos entregas. El encuentro contó con la participación de Grego Tatián, delegado intersindical de los Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba para dar a conocer la situación de la lucha que las y los trabajadores del medio público ante los embates de las políticas neoliberales. De regreso a la música, las y los oyentes de las Costumbres pudieron disfrutar, por orden de escucha, de LA HIJA DE LA TONADA, tonada de Luciano Ortega, Trabuco González y Fabiana Cacace, con cogollo dedicada a los autores; la cueca MARIA SOL LUNA y el gato EL DOMINGO CACACE, de Luis Sacarina Pereyra y Fabiana Cacace; la canción de Kiko Herrera POR BALLOFFET; la tonada CACICA MARIA JOSEFA ROCO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con introducción de Antonio Tarragó Ros; la cueca A SAN RAFAEL, de Arsenio Aguirre, con participación en canto de Perla Argentina Aguirre; la tonada SON MOTIVOS PARA RECORDAR, de Sergio Santi y Eugenio Inchausti, junto a Jorge Aliaga; la canción UN MENSAJE DEL CIELO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con Maxi Benenati; YO SIENTO LA TONADA, de Kiko Herrera y Fabiana Cacace, con guitarra y arreglos de Francisco Navarro, grabados en EEUU; para concluir la primera parte con la cueca de Cefe Gómez y de Fabiana Cacace, CARNE A LA MASA, con la especialísima participación de Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino. Noche de _emociones y de lucha en las Costumbres, para inciar la cuenta regresiva que los depositará en el próximo encuentro con las canciones que quedaron para ser disfrutadas el próximo jueves 30 de mayo.

En el día en que el compadre sanjuanino hubiera cumplido 72 años, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera quisieron celebrar a Eduardo Troncozo a partir de la difusión de canciones inéditas en su voz y su guitarra. Fue así que como si se fueran "desarracimando" las canciones, se escucharon, por orden de aparición, el pasillo "Perdida por San Luis", las tonadas "Compadre del olvido", "Señora de las esperas", "Amarillo es el olvido" y "Amar sin quien", el vals "Provincia de San Luis" y las tonadas "Amor mezquino", "Cogollo de adiós", "Sos la niña que quiero", "Sembrando Lunas", "Sencillita y decidora" y "Cómo no amarte San Juan".

En el nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres, gracias a los buenos oficios de Juanjo Rojo desde los controles, descubrieron “Libre en el Sonido”, el disco más reciente de Sergio Zabala, sanluiseño de Concarán, en el que reúne un puñado de 13 canciones a partir de las cuales se puede apreciar una fuerte impronta latinoamericana, pero que también se permite cruzar al otro lado del Atlántico y devolverse, Mediterráneo, desde el Océano, sin dejar de pintarse con los colores de nuestras Patrias Chica y Grande, los rurales y los urbanos. A saber: "Sin fin", canción de Sebastián Luna y Sergio Zabala; "Vendimia de dos", la cueca cuyana de Fabiano Navarro, a dúo con Maggie Cullen; "Rostro de luna", huayno de y por Sergio Zabala; "Amarraditos", el vals de Belisario Pérez y Margarita Durand; la tonada "Para las amigas", de Nayla Beltrán y Sergio Zabala; el "Gato cronista", de Sebastián Luna y Sergio Zabala, por la senda del gato “Me falta el aire”, de Valles y Zavala; "Hay otra canción", de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, junto a Sebastián Henríquez; "La doble verdad", chacarera de Sebastián Luna y Sergio Zabala, con Pablo Farhat; "Donde te encuentres", la tonada de Félix Dardo Palorma; "Construcción", de Chico Buarque; "Pitando un chala", de Julio Alberto Tello, a dúo con Pedro Rossi; "Mediterráneo", de Joan Manuel Serrat, con la participación en canto de Guillermo Fernández; y "Libre en el sonido", de Sebastián Luna y Sergio Zabala, que da nombre al material. La juntada se completó con la creación "en vivo" de un poema casi "a dúo", verso a verso, entre la oyente María Belén y Peder. Otro momento de radio para atesorar...

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, se dio en torno del disco digital lanzado por el sello platense Registros de Cultura el 9 de julio de 2024, con motivo de los 89 años del natalicio de Mercedes Sosa. Y lo celebraron con siete canciones que tuvieron un conocimiento masivo pero acotado. Versiones poco transitadas de temas que, al interpretarlos, prácticamente, eternizó y registró en producciones del sello… A saber: "Corazón libre" (R. Amor) por Rafael Amor, Mercedes Sosa y Procanto Popular; "Sólo le pido a Dios" (León Gieco) por Mercedes Sosa en el CD Abril en Managua; "Chacarera del olvidao" (Duende Garnica) por Claudio Sosa y Mercedes Sosa, del CD Flores y ayunos, de 2001; "Zamba De La Distancia" (A. Tejada Gómez y Oscar Matus) por Mercedes Sosa y Colacho Brizuela; "País" (Coqui Sosa) Coqui Sosa y Mercedes Sosa, en el CD País, de 2004; "Misionera", de y por Luiz Carlos Borges con Mercedes Sosa en el disco Con amigos argentinos, de 2009; y "Cuando tenga la tierra" (Ariel Petrocelli – Daniel Toro) por Mercedes Sosa, en Abril en Managua, 2016. Música para ahuyentar tinieblas... Operación Técnica y otras magias: Juanjo Rojo.

"El encuentro que la vida produce con los amigos" volvió a reunir al Alemán José Luis Herrera y al Puntano Fernando Pedernera en torno de la obra de Francisco Rubén "Paco" Flores, precisamente del disco "Crónicas", su material más reciente que se puede encontrar en todas las plataformas digitales. Con la presencia en calidad de oyente del cantautor puntano, ambos contertulios recorrieron las diez canciones que conforman este material imprescindible para las y los puntanos y "sanluisistas" que se permiten vibrar por la Puerta de Cuyo. De la autoría, composición e interpretación de Paco Flores, los compadres disfrutaron de "Crónicas", "Gatito rengo", "Niña Puntana", "Pueblo chico", "Monte nativo" con Franco Luciani en armónica, "Acuarelas", "Piuquén", "Gris", el bolero "Me llevo todo de ti" con Luis SAlinas en guitarra, y "Dioses del Olimpo" con la participación en bajo de Daniel Maza. Otro momento entrañable para volver a escuchar, disfrutar y compartir...

El encuentro tuvo como anfitriona a Débora Brizuela, al frente del espacio del Alemán José Luis Herrera que comanda Juanjo Rojo desde los botones y las perillas. Y tuvo como protagonista al Dúo Céccoli Risso, conformado por el guitarrista Claudio Céccoli y el percusionista Mariano Risso. Fue soltar la música y dejarse abrazar por los ritmos argentinos y rioplatenses propuestos por la inventiva de los destacados artistas pergaminenses. Un granear de la música en el siguiente orden: "Mirando tejados vecinos", "El Eco de un Tambor", "Ennio querido", "No hay ningún apuro", "A través de su mirada", "Tótem" y "Que no se trunque el reencuentro", todas composiciones de Claudio Ceccoli, quien en una oportuna interacción fue respondiendo dudas de quienes escuchaban agradecidos la exquisita propuesta musical.

El paseo por las músicas que emprendieron el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera los llevó a despuntar el costado cuyano de maestro curuzucuateño Antonio Tarragó Ros.
Y fue soltarse y dejarse abrazar por las melodías de "Calle Angosta", de José Zavala, en la versión de Antonio con Los Vientos Puntanos, quinteto formado por clarinete, fagot, flauta, oboe y guitarra, con el maestro Fabio Zurita y la guitarra de Trabuco González.
Luego, la tonada "Difunta Correa y su niño", incluida en la obra integral "Pasiones en la historia argentina" que crearon con Pacho O'Donell; la cueca "San Luis de los Venados", acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Juan, dirigida por el maestro Alberto Merenzon con orquestación de Oscar Laiguera; el vals "Mi rancho puntano", de Rubén Emilio Segura y los puntanos hermanos Julio, Ricardo y Luciano Marcos "Changuito" Arce, junto a Los Vientos Puntanos; la "Tonada de la vicuña", con letra compartida con Perla Argentina Aguirre y el acompañamiento de la Orquesta de San Juan, en un registro en vivo probablemente en el Auditorio Juan Victoria; la cueca "Compadre Herrada", tan cara a los sentimientos de Antonio por su entrañable amigo Caro Herrada, de Los Andariegos; y la cueca de Rafael Arancibia Laborda "Caminito del norte", junto a Los Vientos Puntanos.
Y para que la celebración fuera completa, el intercambio culminó con el mensaje grabado del propio homenajeado. Antonio Tarragó Ros, sumado desde un mensaje.

Supo decir Juan Falú sobre el material que vinimos a “VER DE ESCUCHAR”:
“Vivimos jornadas de enajenamiento cultural. La Argentina que amara Yupanqui, hoy necesita proteger sus recursos culturales y sus símbolos más entrañables. Es necesario beber de las fuentes que lograron plasmar en arte nuestras identidades más profundas, para fortalecer una argentinidad que nos permita encarar el futuro como Patria y como Pueblo.
Yupanqui es una fuente esencial. Desde la guitarra hasta su poesía y sus reflexiones, nos ha dejado cabales definiciones de nuestros modos de ser y estar en este sur del mundo. Fue el arquetipo del solista que puede transformarse en mensajero, por la certeza de su decir y por constituir en su propia soledad un universo completo de saberes, de pueblos y de tiempos. Este libro-disco tiene el enorme valor de traer a la luz una de las raras páginas jamás editadas de Atahualpa Yupanqui”

Registros de Cultura publicó el Libro/CD “Atahualpa Yupanqui en Michigan”, concierto en vivo el 30 de octubre de 1983 Universidad de Michigan (USA).
A fines de 1983 Atahualpa Yupanqui, por entonces de 75 años de edad, realizó la que sería su primer y única gira por los Estados Unidos. Un hecho que no está difundido en la mayoría de sus biografías.

"El poeta pinta las desgracias y la explotación del hombre y establece su tesis para una organización justa de la sociedad: la libertad como punto de partida, la participación del obrero en las ganancias del Capital pues es el hombre que trabaja quien produce esas ganancias y, finalmente, la imperiosa necesidad de que la ley fundamente y defienda esos derechos humanos. De lo contrario, la voz de los hombres libres del mundo debe unirse en un coro de protesta, de generación en generación …"
Operación Técnica: Juan José Rojo

El Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se reencontraron no sin un "Aviso para el y/o la escucha desprevenida: el presente material, datado en el año del Señor 2020, y subido desde entonces a las plataformas digitales, contiene la diversidad musical desde un prisma identitario de indudable de riojanidad. Puede sonar a jazz, a bossa, o a folklore sin perder –parafraseando a Antonio Esteban Agüero- “su sabor argentino” ni “su gusto americano…”
Y sonó tras la advertencia RETRATOS PROVINCIANOS, a saber: "Chaya de Cuna para Dormir a Catalino", dedicada a Catalino Fuentes; "Patio con Geranio y con Señora", dedicada a Nicolasa Vega; "Delina desde Los Bordos", para Delina Maidana; "La Pancha Britos en Zamba", dedicada a Francisca “Pancha” Britos; "Milonga en Sueño de Hilar", dedicada a Ramona de Frescura, la artista de los tapices, la mujer de la costa riojana; "Ay de Canción para la Abuela Dormida", a Isora Reyes; "Memoria de Víctor Arias", a Don Víctor Arias Corzo; "Ronda de la Sola", a Olga Aredes (poema de Jorge Boccanera); "Edercio Herrera", a los hombres de los Llanos Riojanos, y "Viernes Santo", dedicada a Don Bartolo Guardia, estos dos últimos sobre poemas de Carlos Alberto Lanzilotto.
Ficha Técnica:
Autor y compositor de todos los temas: Pancho Cabral, excepto:
02- “Patio con geranio y con señora” y 04- “La Pancha Britos en zamba": Música de Ramón Lucio Navarro.
08- “Ronda de la sola”: Musicalización de Pancho Cabral sobre poema de Jorge Boccanera
09- “Edercio Herrera” y 10- “Viernes Santo”: Musicalizaciones de Pancho Cabral sobre poemas de Carlos Alberto Lanzillotto.
Arreglos y Dirección Musical: Ramón Lucio Navarro
Voz, Dúos y Coros: Pancho Cabral /
Guitarra en 03 Ejecución de todos los Instrumentos: Ramón Lucio Navarro, excepto: Tambor y Bombo en 01, 03 y 04 / Coro en 03: Rodolfo “Tubo” Moya
Saxo Alto en 08: Nahuel Cabral Dayot

El primer disco de la notable cantora, docente y estudiante porteña Bernarda Marambio y su presentación inminente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires congregó al diálogo al Alemán José Luis Herrera y al Puntano Fernando Pedernera y les permitió redescubrir el disco "Silbando bajito", lanzado en 2017 en formato de Trío, junto al guitarrista Pablo Mengo y al percusionista Horacio Cacoliris. Entre comentarios y disfrutes, el disco fue corriendo casi de un modo aleatorio, comenzando con un fragmento de "Soncko querido", de Núñez y Falú; "Retrato de un pescador", de Ramón Ayala; "Recuerdo de ronda", de Coqui Ortiz; "el vals "Qué bonito", de Alberto Rojo; "El puente de los suspiros", de Chabuca Granda; "Por seguir", de Raúl Cantora y Carlos Marrodán; la zamba "Pascacio Quintino", de Rubén Soria y Eduardo Valladares; "Oración del remanso", de Jorge Fandermole; "Los tres deseos de siempre", de Carlos Aguirre; "Loncomeo del amor mapuche", de Marcelo Berbel; "La plumita", de Arsenio Aguirre; "Humilde abrigo de los serranos", de JOsé Luis Aguirre, y "Caluyo del desierto", de Sandra Amaya. Pipones de buena música, ambos contertulios acordaron volverse a encontrar cuando la emoción volviera a su lugar, una semana más tarde...

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera fue un convite a la ancestralidad de los cantos originarios de Rosario Haddad, la etnomusicóloga que en 2007 comenzó a recorrer y conocer el monte chaqueño y la selva misionera, sus culturas, su gente y lenguas originarias qom y mbyá guaraní.
“Entramada” es un tejido de sonidos, músicas, voces, historias y paisajes; territorios y lenguas. Una trama donde confluyen el camino etnográfico, el aprendizaje y la escucha en distintas comunidades originarias.
La presentación se llevará a cabo en el Espacio Cultural Cultrum, de Avenida Triunvirato al 4205, en Villa Urquiza, el domingo 24 de septiembre, a las 19. Allí se llevará a cabo la presentación del libro, que contará con la presencia de Leandro Jacobs de la Imprenta Rescate, Mercedes Liska y Estefi Cajeo.
Además, cantarán de invitadas Flor Bobadilla Oliva, Soema Montenegro y Cecilia Gauna. En simultáneo, habrá una exposición de fotos-postales bordadas y la posibilidad de adquirir el libro “Entramada 5 cantos, 5 lenguas”.

El tercer encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera para ver de escuchar la obra del enorme porta riojano Ariel Ferraro en el segundo volumen del disco libro El Canto del Poeta, los llegó a disfrutar de la Oda llanera a Don Ángel Vicente Peñaloza, con música de Pablo Claudeville, recitado de Paulina Carreño, las voces, canto y arreglo vocal de Sisa Willka (Agostina Peralta y Santiago Vega). Lo siguió "Del amor en Bahía", con música, guitarra y arreglos de Luis Chazarreta, la voz de Luis Baetti y el bandoneón de Pablo Jaurena, entre otros. Luego, "A Pablo Neruda", con música de Ramón Navarro para lucimiento de Carlos Ferreyra sobre otro arreglo de Luis Chazarreta. Para cerrar el volumen con la voz de la catamarqueña Nadia Larcher y "Prodigio del Carnaval", con música de Ramón Navarro y arreglos y dirección musical de Víctor Carrión. El espacio podría haberse clausurado con estas cuatro maravillas de autoría de Ariel Ferraro. Pero cómo no iban a sonar los acordes de "Zamba del cercador", otra belleza de Ramón Navarro pero en la versión de Lucio Navarro, Ramón Navarro hijo y Juan Falú. Y taumaturgia de Tony Peralta mediante, de Mery Murúa y Horacio Burgos. Para que luego sonara la voz de María de los Ángeles "Bruja" Salguero sobre arreglo de Víctor Carrión y la felicidad se completara.
Nuevo intercambio que deja la vara cada vez más alta para ratificar el compromiso de ver de escuchar, cada jueves en las Costumbres, lo más destacado de nuestra música popular.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del primer volumen del homenaje colectivo "Canciones para no morir" a Hamlet Lima Quintana con motivo de los 100 años de su nacimiento, en Morón, provincia de Buenos Aires, el 15 de septiembre de 1923. Tras la lectura de "Teoría del canto", a modo de prólogo, siguió la escucha de una selección de 7 registros incluidos en el Volumen 1, a saber:
“Cada vuelta que doy” (Letra: Lima Quintana - Música: Julio Lacarra) por Julio Lacarra junto a Martín Mansilla y Juan Cruz Donati.
“La Cuatrereada” (Letra: Lima Quintana - Música: Eduardo Negrín Andrade). por Lucia Ceresani, Casiana Torres y Martín Nazareno Castro en guitarra y arreglo.
“Yo no me voy de la vida” (Letra: Lima Quintana - Música: Eduardo Aragón) por el Dúo Orozco Barrientos.
“Zamba de Chilecito” (Letra: Armando Tejada Gómez - Música: Lima Quintana). por Gloria de la Vega y Josho González acompañados en guitarra Nylon y arreglos por Fernando Zurdo Álamo, guitarra eléctrica por Jorge Gigena, en bombo por Julieta Gigena y en bandoneón por Rodrigo Gaetán.
“Pampa genial” (Letra: Lima Quintana - Música: Oscar Alem) por el Dúo Coplanacu.
Y “La Amanecida” (Letra y Música: Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo) en la versión de Ricardo Mollo (Divididos), con Rubén "Mono" Izarrualde, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y el charango de Jaime Torres, precediendo a “Gente Necesaria” de y por Hamlet Lima Quintana.

MArziali volvió a protagonizar el encuentro de cada jueves entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres. En continuidad de lo mostrado en el último mitín radial, esta vez sonaron canciones de los discos 3 y 4 del álbum cuádruple "Palabra que anda", editado por el sello platense Registros de Cultura. Y esta vez el disfrute fue atribuible a "Alla va Tejada Gómez" con Yatiri; el tango "De Tapas con Garzón"; "Elegía del Zonda" escrito en yunta con Raúl Carnota, del disco 3, y a la milonga "Estan Golpeando"; al chamamé "A Mario Millán Medina", con letra de Teresa Parodi; y a la "Tonada de cuna", del Disco 4, para ponernos "de patitas en la cama". Otro momento preñado de emoción, ingenio, compromiso y vigente oportunidad. Para seguir abultando el bolsillito izquierdo del pecho.

Desde el 1 de septiembre está en las plataformas digitales JORGE MARZIALI - Palabra que anda. Álbum póstumo del gran juglar mendocino de Guaymallén conformado por cuatro discos digitales. Y a modo de anticipo, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Ernando Pedernera se volvieron a conmover al revivir en estas grabaciones desarropadas, de un Marziali íntimo, acompañado solo con su guitarra, que llegaba a los estudios de ByM Registros de Cultura, en La Plata, y pedía que lo grabaran "para que quede grabado y no se pierda" eso que se le acababa de ocurrir. El encuentro de esta noche repasó los dos primeros discos y las costumbres se hicieron trilogía cuyana con Huana cache, Rodeao de la Cuyanada y Gato de seis patas, del disco 1. Y para continuar y dejar en suspenso la juntada hasta el reencuentro, del disco 2, la chacarera "En los brazos de Morfeo", las chilenas populares Cuecas Choras y, para cerrar, la canción Margaritas. Otro encuentro para atesorar. Como hizo Javier Chalup con estos registros de Jorge Marziali para junto con sus hijos y su compañera poder soltarlos a volar una vez seleccionados, editados y masterizados para que no solo que no nos deje sino que se introduzca cada vcez más en el corazón de cada nuevo oyente que descubra su legado, poético y musical.

Nuevo convite del Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en la noche de las Costumbres. Invitación parra "ver de escuchar" el primer disco solista de Benito Cerati. Un material definido según sus propias palabras como: ""Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los setentas, ambient, soundtracks de pelis vintage, musica electrónica de los 90s, cargados de loops y samples…".
Benito Cerati inicia su carrera solista con el exquisito "Shasei", un disco de diez canciones inéditas, inspiradas en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología.
Para la composición del nuevo material, Benito se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, logrando un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. "Agujero negro" y "Buenos días amor" son las dos canciones que Benito eligió para adelantar el abanico de colores musical y estético que promete el track-list de Shasei, conformado por Tu espada en Mi, El atardecer, Agujero negro, Futuro incógnito, Cemento, Shasei, La luz mala, Buenos días amor, Virus y La tercera es la vencida, escuchados en este mismo orden.

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera propició la degustación de "Entre dos mundos", el disco de la soprano mendocina Verónica Cangemi y el empresario bonaerense de Carlos Casares, Gustavo Grobocopatel. Están acompañados por el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata y participan en algunas canciones, en calidad de invitados, el tucumano Alberto Rojo y el Mendocino Exequiel Sandoval, sobre arreglos musicales de Juan Emilio Cucchiarelli (piano) y de Joaquín Guevara (guitarra). El material, lanzado en algunas plataformas digitales el pasado 18 de julio, se conforma con 10 de las canciones más representativas del folklore cuyano creadas por los principales referentes de la canción popular de raíz. Y entre charla y consideraciones, se escucharon en "Canción del Jarillero", de Hilario Cuadros; "Cochero e' plaza", de Hilario Cuadros; "La llamadora", de Félix Dardo Palorma"; "Primera Soledad", de Armando Tejada Gómez y Hugo Figueroa; "Al cimbrar de la vida", de Féliz Dardo Palorma; "La flor de Guaymallén", vals de Hilario Cuadros en versión instrumental; "Te quiero", estilo de Félix Dardo Palorma; la cueca "Sabores Cuyanos", de Oscar Valles y Ernesto Villavicencio; "Regreso a la tonada", de Armando Tejada Gómez y Tito Francia; y "Zamba Azul", de la misma dupla autoral y compositiva. Un amterial de gran calidad técnica, acaso concebido para ser presentado más allá de las tres provincias que conforman la región cuyana.

La charla entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del disco "Provinciano" del talentoso cantautor mendocino de San Carlos Nahuel Jofré. Y sonaron uno a uno los temas grabados en 2019 y editados en 2020 en un disco que lleva el nombre de la canción que le valió ser el ganador del Certamen de Nuevos Valores PreCosquín de 2019.
Y como si fuera de un racimo de una deliciosa cepa, lo granearon para disfrutar de "Manso viento", "Canción del Orégano" junto a Guadalupe Mediavilla, "Provinciano", "Santos Guayama", "Del promesante" con Josho González, "La del casero", "A la madera" junto a Facundo Melero, "La Tirana" ó "El Martirio" / Décimas y "La Tupungatina" con Joaquín Guevara; "Zamba resistencia", "Adelante", "Quién pudiera" junto a Nano Stern y "Para la Tupungatina", todos temas de Nahuel Jofré, en algunos casos de autoría compartida con Facundo Merelo y Rogelio Aguilera.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera coincidió con el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia y el azar los encontró repasando la obra del poeta riojano Ariel Ferraro, seudónimo de José Humberto Pereyra, compañero en vida de Alba Rosa Lanzillotto, quien fuera secretaria de Abuelas de Plaza de Mayo y referente de la lucha por la defensa de los Derechos Humanos.
Precisamente fue Ariel Fernando Pereyra, hijo de Ariel Ferraro, quien aclaró el vínculo entre ambos y agradeció el reconocimiento que en las Costumbres se le había realizado.
La escucha incluyó un fragmento de "Poblador sin nombre" en la voz de Jorge Fandermole y siguió con "Elegía para un desencanto", con música de Pablo Aldonati en las voces de Julián Baglietto y del propio Aldonati; "La colquireña", con música de Luis Chazarreta en las voces del Lapacho Dúo (Rodolfo "Tubo" Moya y Jorge "Gringo" Gaspanello; "Milonga de Todo o Nada", con música de Camilo Matta en la voz de Marcelo Chanampa; "De chepes al sur", zamba, con música de Alberto Castelar enj el canto de Peteco Carabajal; para cerrar con los "CAntares del chango nuevo", música de Camilo Matta para lucimiento vocal de Hernán Robles.
Otro imperdible intercambio para reiterar #Nunca Más; #Son30mil y #MemoriaVerdadYJusticia

El intercambio entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera versó sobre las Familias del Folklore o lo que denominaron Folklore Familiar y sonaron para el puro disfrute del y la oyrntes innumerables de las Costumbres Agua de dos patrias, de Ariel Ramírez por FACUNDO RAMÍREZ; La Cautiva, poema atribuido al uruguayo Washington Bermúdez por YAMILA Y JORGE CAFRUNE; Me llamó Compadre, tonada de Arsenio Aguirre por PERLA ARGENTINA AGUIRRE; Agüita Demorada, de Pepe y Gerardo Núñez por los HERMANOS NÚÑEZ; Los días eran así, adaptación de una obra de Ivan Lins por LEÓN GIECO; Zamba mía, melodía de Hugo Díaz con poema de Mavi Díaz por MAVI DÍAZ Y LAS FOLKIES, y Mi Principito, poema de Néstorcésar Miguens con música de Daniel Toro por CLAUDIO TORO.
Una panzada que, de no mediar imponderables, continuará saboreándose en el próximo encuentro para que VEAMOS DE ESCUCHAR otra entrega de FOLKLORE FAMILIAR.

Un nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera fue la excusa para que la audiencia innumerable de las Costumbres pudiera ser atravesada como si de un rayo se tratara por la obra de Gustavo Cuchi Leguizamón. En este caso, reunida en el segundo volumen del último trabajo del Dúo Palo Blanco -Laura Princic y Guadalupe González Táboas- con Roberto Almeida e Invitados, denominado CUCHI RECÓNDITO. Por orden de lista de temas, sonaron: "Amores de la vendimia" (Castilla-Leguizamón) con piano y arreglo e piano de Pablo Fraguela; "La ida y la vuelta" (G. Leguizamón) con la participación de Marcos Cabezaz, Solana Biderman, Mariano "Tiki" Cantero sobre arreglo instrumental de Carlos Villavicencio; "Borrachito de la noche" (Castilla-Leguizamón) con Martín Neri sobre arreglo de Roberto Almeida adaptado de uno del Cuchi; "Zamba de la sirena" (G. Leguizamón); "Zamba del último carpero" (Perdiguero-Leguizamón) con Santiago "Tarco" Arias y Hugo Maldonado quien es además el arreglador vocal e instrumental; "Zamba para mi gata" (G. Leguizamón), con Pablo Fraguela; "Panza verde" (Dávalos-Leguizamón) con Seva Castro, Santiago "Tarco" Arias y Mariano Florio; "Vidala del lloro" (G. Leguizamón, dedicado al Che Guevara) con Jacques Morelembaum y Mariano "Tiki" Cantero sobre arreglo instrumental de Carlos Villavicencio; "Canción del caballo sin jinete" (Castilla-Leguizamón, dedicada a Baltazar Guzmán) con Martín Neri sobre arreglo adaptado del Cuchi por Roberto Almeida; y "Vidala por Güemes" con Mariano "Tiki" Cantero y Roberto Almeida como recitador. "...abolirán nuestros fueros después de haber luchado tanto y tal vez ni nuestros nietos se libren de ser esclavos..."

El último encuentro de 2021 de Veamos de Escuchar, a pedido del Alemán José Luis Herrera, hizo al Puntano Fernando Pedernera bucear en una obra vastísima y seleccionar -siempre de modo incompleto, subjetivo y parcial- músicas de todos los tiempos de Juan Enrique "Chango" Farías Gómez, el creador de Los Huanca Hua (Hijos de la Música) junto a su hermano Pedro Farías Gómez; del Grupo Vocal Argentino, de los Músicos Populares Argentinos y de La Manija, además de participaciones en discos con su hermana Marián (Contraflor al resto, 1983), Manolo Juárez y Marilina Ross como invitada; y en el disco de Mónica Abraham "Noticias de mi corazón" (2006, ByM).
La charla fue y vino y se sazonó con la siguiente lista de temas:
El pintao (Adolfo Ábalos - Soko y Cachilo Díaz), "La patrulla" (Chango Rodríguez) y "Chacarerata Divertimentus (J. E. Farías Gómez) por Los Huanca Hua.
"Ese Manuel de los simples" (Pocha Barros - J. E. Farías Gómez) y Maturana (G. Leguizamón), temas del disco "Contraflor al resto", por el Chango junto a Marián Farías Gómez, Manolo Juarez y Marilina Ross.
De mis pagos (J. A. Gerez) por el Grupo Vocal Argentino.
"Zamba para la viuda" (M. A. Pérez - G. Leguizamón) por Músicos opulares Agentinos (MPA), en registro grabado en noviembre de 1986.
"Chacarera santiagueña / Eleguá (recop. Chango Farías Gómez / pop. africano) y "Entre a mi pago sin golpear" (P. R. Trullenque - C. Carabajal) por El Chango Farías Gómez y La Manija.
Tema de Vilancicos (1961, populares) por el Chango con los Huanca Hua.
Y "Quien te amaba ya se va" (Recop. Alberto Rodríguez Escudero) junto a Mónica Abraham.

Cada reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera es una invitación al disfrute extremo con materiales que no por recientes dejan de tener destino de eternidad, o "de presente continuo". El disco que los congregó fue "Tierra de Canciones", del guitarrista, arreglador y gestor cultural salteño Carlos Fernando Vargas que con notables invitados y en forma colaborativa logró tallar un material de colección. Uno a uno fueron sonando temas consagrados en el corazón de las audiencias pero con novedosas versiones que sonaron sólidas, como haciéndose lugar dentro de esos bolsillos izquierdos del pecho. A saber: "Sin ella vienen los días" (Patricio Jiménez-Hugo Ovalle) por Diego León con poema en el interludio a cargo de Julio Cesar Lusatto; "Argamonte" (Gustavo Leguizamón-Manuel Castilla) por Lorena Astudillo; Flor de la Quebrada (Raúl Fernández) por Micaela Chauque; "Azul provinciano" o "Este azul" (Pancho Cabral) por Melania Pérez; "La Catamarqueña" (Eduardo Falú - Manuel Castilla) por Nadia Larcher; "La Tierra", poema de Manuel Castilla en la voz de Oscar Humacata; "Si llega a ser Tucumana" (Gustavo Leguizamón - Miguel Ángel Pérez) con Franco Luciani en armónica y voz; "La que se queda" (Néstor Salim) por Mariana Baraj; "Río de Camalotes" (Mario Corradini) con Melisa Lamione; "Latinoamérica" poema en la voz del poeta Raúl Rojas; "Debajo de la Morera" (Virgilio CArmona) por Araceli Pavón y "Chacarera del Ají" (Gustavo Leguizamón) con Juan Pablo Mayor. Para destacar la solvencia de los músicos que sostienen este disco: Esteban Cardena (Percusión)- Lucas Colque (Bandoneón)- Martin Misa (Batería percusión)- Leo Goldstein (Piano) Flavio Mastronardi (Violín) Ángel Flores (Bajo).

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró, nuevamente, por la obra inagotable del armonicista santiagueño Hugo Díaz y cuyos tesoros fueron reunidos en el tercer volumen de la Antología, un disco doble con 31 obras inéditas. COn la curaduría de Germán Dominicé, la digitalización de Gabriel Soria y la masterización de Andrés Mayo. Durante la presente audición, se escucharon la polca "Canto de pájaros", la "Selección de Chamamés II", ña "Chacarera del violín", la zamba "Agitando Pañuelos", el bailecito "Villa de Villares", la zamba "La López Pereyra", el gato "El 180", la "Zamba de Usted" y el takirari tropical "El sucumbré". Con la emoción desbordada y el cariño de las audiencias a flor de mensajes, quedó para la memoria futura una nueva ceremonia radial.-