Esta noche Miranda conversa con Mau Nadaja, amiga, compañera y colega de Margarita Roncarolo, maestra, poeta, escritora y performer.
La foto es de @ojosudaka

La Criatura es un evento bienal organizado por la Asociación Creando Redes Independientes y Artísticas (CRIA*). Se alimenta del contexto para desplegar una programación que incluye performances, intervenciones artísticas, conferencias, y hasta un tribunal simbólico. La primera edición (2018) fue inspirada por la Cumbre del G20 en Argentina; la segunda edición se realizó en el contexto de la pandemia creando un escenario virtual. En ambas participaron más de 100 artistas destacados, activistas, intelectuales y referentes de movimientos sociales.
En esta tercera edición, La Criatura-23, cuya consigna es "Otras representaciones", invita a reflexionar en torno a cómo se construyen y se disputan las diferentes formas de representación. En un escenario global atravesado por la catástrofe ambiental y la crisis de la imaginación política, hay criaturas que resisten, enuncian y visibilizan otras representaciones no hegemónicas, ancestrales, afrodescendientes, no-binarias e incluso no-humanas.
En esta edición, La Criatura-23 busca destacar y fomentar proyectos, presentaciones e intercambios de jóvenes artistas que están luchando por otros imaginarios, otra cultura y otros mundos posibles.
El sábado 30 de septiembre, se desarrollará el Tribunal simbólico de la Justicia ambiental y estará dedicado a las luchas por la Justicia socio-ambiental y sus representaciones. La Sala de Representantes se transforma temporalmente en un espacio donde la justicia traspasa sus límites antropocéntricos, donde la naturaleza tiene derechos y donde la visión de futuro vuelve a traer esperanzas de un mundo mejor.

Entrevista al colectivo artístico político FUNO Fin de UN mundO sobre sus intervenciones en las movilizaciones, cómo surgió y en qué consiste su performance. - @findeunmundo

A 50 años del Golpe de Estado en Uruguay, el colectivo de uruguayes en Argentina organiza un acto que incorpora nuevos lenguajes y dialoga con el presente.

del 28 de noviembre al 1° de diciembre llega la VII edición del Festival Internacional de Danza Independiente COCOA- FIDIC expandido.
Este año el encuentro que reúne a coreógrafos consagrados y emergentes de la escena de la danza contemporánea se realizará en cuatro sedes: El Centro Cultural Rojas, El Centro Cultural de la Cooperación, el Cultural San Martín y el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner).
Abajo te acerco la programación detallada día x día en cada sede.
Una excelente oportunidad para ver, conocer y disfrutar de la danza en todas sus formas.
Importante. Las entradas de las obras tienen un costo de $7500. El resto de las actividades son gratuitas

En un nuevo bloque del programa, presentamos a los cientificos que descubrieron como viajar en el tiempo, un ORGULLO ARGENTINO que experimentamos al aire.

Dialogamos telefónicamente con Amalia Cuesta, una artista con raíces en Concordia que ha trascendido fronteras con su talento y visión. Como bailarina, actriz, performer y gestora cultural, Amalia nos compartió detalles de su trayectoria y su búsqueda constante por expresar emociones a través del movimiento y el arte.
Durante la entrevista, hablamos sobre su obra ¿Por qué braman las vacas?, una propuesta innovadora que une danza, performance y reflexión crítica sobre nuestra relación con el lenguaje y los animales. Una experiencia que invita a repensar nuestras interacciones desde una perspectiva única y sensible.
Soy Cultura es un programa de la Subsecretaría de Cultura de Concordia que se emite todos los jueves de 20:00 a 22:00 hs. por FM Ciudadana 89.7.

Hablamos sobre su libro "Inmenso", que reúne cuatro proyectos donde se cruzan pintura, fotografía y naturaleza.

La acróbata, bailarina y performer Yasmín Frione estrena en Buenos Aires, luego de su presentación en importantes festivales europeos, RETRO VISIÓN. Se trata de una obra escénica en la que la artista y performer reflexiona sobre los procesos creativos en el campo artístico y pone en cuestión las reglas del mercado del arte y cómo éstas muchas veces inciden en el proceso creativo generando obras sin riesgo y el uso de fórmulas predecibles.
Su cuestionamiento y crítica a dicha maquinaria excede el campo cultural y el mercado del arte, ya que también se encuentra presente en los modos de hacer y funcionar de la política contemporánea.
RETRO VISIÓN se presenta en 4 únicas funciones: tres en Aérea Teatro y una en la ciudad de La Plata.
Este domingo 27 a las 18h tendrá lugar la función de estreno para público. Te invitamos a descubrir una artista más que interesante y a encontrarnos y brindar por la potencia y vitalidad del arte nacional, aun en tiempos difíciles como el presente.

El cuerpo, la sangre, el amor como campo de disputa. La canción como conflicto, como incomodidad. La palabra hecha cuerpo y el cuerpo hecho palabra. El silencio como gesto disruptivo. El fantasma, el monstruo, la frontera, el matadero donde lo crudo nace y se reproduce. Todo eso (y mucho más) es, tal vez, Gabo Ferro. El libro de Sergio Sánchez y Lalo Ugarte es un tornado dulce de páginas que combinan todas esas temáticas, un pedacito de Gabo.

Maxi Diomedi entrevista a Sergio Sanchez, autor, junto a Lalo Ugarte de "Un tornado dulce" Un recorrido por la vida - obra de Gabo Ferro.
Hacia el final, se escucha la intromisión de una cronopia radiopata con una pequeña crónica sobre la actual embestida contra las políticas públicas de memoria y los despidos en los Espacios de Memoria y la Secretaría de Derechos Humanos.
La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego.“ Gustav Mahler

La acróbata, bailarina y performer Yasmín Frione estrena en Buenos Aires, luego de su presentación en importantes festivales europeos, RETRO VISIÓN.
Se trata de una obra escénica en la que la artista y performer reflexiona sobre los procesos creativos en el campo artístico y pone en cuestión las reglas del mercado del arte y cómo éstas muchas veces inciden en el proceso creativo generando obras sin riesgo y el uso de fórmulas predecibles.
Su cuestionamiento y crítica a dicha maquinaria excede el campo cultural y el mercado del arte, ya que también se encuentra presente en los modos de hacer y funcionar de la política contemporánea.
RETRO VISIÓN se presenta en 4 únicas funciones: tres en Aérea Teatro y una en la ciudad de La Plata.
Hoy domingo 27 a las 18h tendrá lugar la función de estreno para prensa, público e invitados.
Te invitamos a descubrir una artista más que interesante y a encontrarnos y brindar por la potencia y vitalidad del arte nacional, aun en tiempos difíciles como el presente

Del 28 de noviembre al 1° de diciembre llega la VII edición del Festival Internacional de Danza Independiente COCOA- FIDIC expandido.
Este año el encuentro que reúne a coreógrafos consagrados y emergentes de la escena de la danza contemporánea se realizará en cuatro sedes: El Centro Cultural Rojas, El Centro Cultural de la Cooperación, el Cultural San Martín y el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner).
Abajo te acerco la programación detallada día x día en cada sede. Una excelente oportunidad para ver, conocer y disfrutar de la danza en todas sus formas.
Importante. Las entradas de las obras tienen un costo de $7500. El resto de las actividades son gratuitas

Gabi Nacht, Secretaria de Investigaciones del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, con Catalina Artesi, artista e investigadora del Área de Investigaciones de Ciencias del Arte del mismo Centro, sobre teatro y movilizaciones políticas

La acróbata, bailarina y performer Yasmín Frione estrena en Buenos Aires, luego de su presentación en importantes festivales europeos, RETRO VISIÓN.
Se trata de una obra escénica en la que la artista y performer reflexiona sobre los procesos creativos en el campo artístico y pone en cuestión las reglas del mercado del arte y cómo éstas muchas veces inciden en el proceso creativo generando obras sin riesgo y el uso de fórmulas predecibles.
Su cuestionamiento y crítica a dicha maquinaria excede el campo cultural y el mercado del arte, ya que también se encuentra presente en los modos de hacer y funcionar de la política contemporánea.
RETRO VISIÓN se presenta en 4 únicas funciones: tres en Aérea Teatro y una en la ciudad de La Plata.
Este domingo 27 a las 18h tendrá lugar la función de estreno. Te invitamos a descubrir una artista más que interesante y a encontrarnos y brindar por la potencia y vitalidad del arte nacional, aun en tiempos difíciles como el presente

IV CINEFESTIVAL INTERNACIONAL DE ECOPERFORMANCE
14, 15 y 16 de junio. 19h
Entrada libre y gratuita. Pasteur 683. CABA

Yo elijo mi nombre es esencialmente una performance musical, una obra que fue desarrollada en el marco del Laboratorio de Periodismo Performático de Revista Anfibia y Casa Sofía.
Eric Román Montenegro nació prematuro y las luces de la incubadora lo dejaron ciego. Ante un paisaje sonoro, su voz fue el modo más certero de afirmarse en el mundo. Por eso a los 6 empezó a cantar y no paró nunca más. Desde 2010 es parte del Coro Polifónico Nacional de Ciegos. La música es su alianza con el mundo, su norte, su desvelo. Sus padres le pusieron otro nombre, que ya no le pertenece. Asegura que cuando a los 30 años cambió su DNI, volvió a nacer.
Ivanna Soto es la directora de la obra protagonizada por Eric Montenegro.
Pueden verla en el teatro Timbre 4 (México 3554), jueves 22 y 29 de junio 20.30 horas.

Responde al interrogante Lionel Hepner, hombre de recursos humanos, didáctico y estudioso del tema.
Que se necesita para trabajar, como conjugar presión y desarrollo,
https://www.youtube.com/watch?v=eXTfe5t___c

El gestor, hacedor en Artes del Movimiento y Licenciado en Composición Coreográfica, Miguel Patiño, conversó con #LasVocesdeSoberanxs sobre la presentación de la performance “Activación CUTRE” con el Grupo Cotolengo, los domingos 20 y 27 de agosto a las 19:00 en el Teatro Cooperativa Perra

La obra de Scafati es desconcertante, escurridiza. Surgió en las calles antes de llegar a los museos.
Inquieta, con performance y conceptual en su mirada.
Pinturas monocromas, planos.
Mariela trasciende los bordes entre pintura y escultura. Hay un espíritu rupturista.

Una performance urbana, un celebrar la fiesta, ese momento del encuentro, de la liberación y la catarsis por fuera del momento del trabajo..
Espectáculo performático disfrazado de fiesta, que recibe el 1° de mayo, día de lxs trabajadorxs.
https://www.instagram.com/obrerxsdelafiesta/

Gabriela Radicce comenta Clavemos el visto, experiencia teatral interactiva por WhatsApp, y sobre la relación de los espectadores con sus celulares durante las funciones teatrales.

TRAZANTE es una nueva banda nacida de la casa MILTON, espacio alternativo que desapareció en el año 2015 y supo nutrir la cultura platense desde el barrio La Loma. "Un barrio de comercios", como lo describe Juan Trazante, su voz y compositor principal, aunque ese mote se desarma a lo largo de la charla presentando su disco debut al aire de la radio: "Estudié e hice 20 años de teatro, actuación; pero en una reunión familiar compartí algunas de estas canciones que eran muy personales y el Mones (que es mi primo) me dijo, esto hay que tocarlo".
Así, entre canciones privadas, versiones de amigos y nuevos sonidos electrónicos se forma el disco debut, que se presentará este viernes en La Rosa China desde las 21 hs. y celebrará esa unión con algunas canciones nuevas nacidas desde la actual formación que incluye a Juan, Mones, Emilio Pascolini y Maxi Almeira: "Defendemos la ingenuidad en la creación y así nace y se mueve lo que hacemos".

Entrevista realizada por Valeria Delgado a la directora del documental Julieta Rocco

Victoria Roland habla en FM La Patriada sobre la obra "Beya Durmiente (DJ Beya)", cuya dirección está a su cargo, basada en la nouvelle "Le viste la cara a dios" de Gabriela Cabezón Cámara, con la actuación de Carla Crespo. Estreno: 25 de agosto, 18 hs. Una actriz-dj conduce un viaje poético, musical y electrónico, que nos permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata.

Víctor Hugo recomienda Proyecto Cojenos, sábados 20 hs. en Teatro Ñaca.

Martin Alvarado y Juan Miguel Expósito presentaron su nuevo álbum "Barquitos de Papel" charlando y actuando en vivo en el programa "El Arranque" que conduce el reconocido periodista Luis Tarantino por la radio La2x4, de Buenos Aires al mundo!
Martin Alvarado and Juan Miguel Exposito presented their new album chatting and performing it live on the world´s top tango radio from Buenos Aires to the world!
Temas en vivo / Live tracks
1) Quedémonos aquí (Homero Expósito / Héctor Stamponi)
2) Barquitos de papel (Homero y Virgilio Expósito)
3) Silencioso (Homero Expósito / Astor Piazzolla)
Jueves / Thursday
2.1.2019

#4 Cassette
Movimiento, física
y nuevas ideas pedagógicas
Dialogo de la ciencia con el arte, una propuesta de Margarita Colacci, Vanesa Lozano Solari y José ¨Toti¨ Gallo.
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Visuales:
Fotografías; Lucila Oro , Marco Lopiccolo, Marcos Ezequiel Angeloni y Gerard Boam
Ilustraciones: Vicky Cuello y Giulia Ravarotto
Esta semana en Tren Para Pocos //
https://radioestacionsur.org/

Tras la polémica que produjo en cierto sector de la sociedad la puesta de Dios de Lisandro Rodríguez, un análisis desde adentro del Festival de Teatro de Rafaela.

Jorgelina Mongan una de las organizadoras de la X edición del Festival Internacional Danza Fuera conversó con Magdalena Arnoux en la Radio pública. Del 16 al 30 de septiembre en la ciudad de La Plata se lleva a cabo la X edición del Festival DANZAFUERA, el Festival independiente de danza contemporánea, performances y acciones transdisciplinarias más importante de la Pcia. de Buenos Aires.
En esta edición especial preparamos una programación increíble conformada por 22 propuestas entre obras internacionales, como nacionales, intervenciones de calle, talleres, espacio de conversación y recorridos, todo con entrada gratuita. Durante el encuentro, más de 160 artistas se darán cita en la ciudad de La Plata, Argentina.
En el marco del Festival se realizará durante dos días una Feria Editorial Independiente y se presentará el libro 10 Años del Festival Danzafuera. Este libro recorre las derivas y transformaciones del Festival Danzafuera a lo largo de sus 10 años de trayectoria. Se comparten reflexiones surgidas a partir del proceso de investigación sobre las relaciones entre cuerpo, danza, performance y territorio. Al mismo tiempo, recupera la experiencia de gestión del Festival y sus particulares modos de hacer vinculados a la concepción del festival como obra.
REDES DE CONTACTO:
https://danzafuera.wixsite.com/festival
[email protected]
Meta: DanzafueraFestival
Instagram: @festival_danzafuera