Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, se debate sobre la relación histórica de "las musas" en el arte, del rol del amor y la locura en la composición artística.
Desde 'Nadja' y el surrealismo de André Breton a 'Avenida Rivadavia' de Manal, Sztrum interpreta que el hecho en sí de "hacer el amor" inspira la expresión a veces desgarrada y suicida, a veces romántica y tierna del artista.
A su vez, en esta entrega el profesor Sztrum despliega una cartografía del 'guetto' de la Ciudad de Buenos Aires de los años '60 y '70, donde La Giralda, La Academia, las galerías y el Di Tella, se cruzan con la vieja Facultad de Filosofía de la calle Viamonte.

Claudio Gabis comienza el año en su columna musical en El Transbordador con un pieza de su autoría, 'Blues de la tierra supernova' (1973), que toma su título de la novela distópica del escritor estadounidense William Burroughs, Expreso Nova (1964).
La obra cuenta con instrumentaciones de Alejandro Medina en voz y bajo; Juan Rodríguez en batería; Billy Bond en coros, y Gabis en guitarra y piano.
La canción, producida por el propio Billy Bond, líder La Pesada del Rock and Roll, forma parte del disco 'Claudio Gabis' (1974), editado por el sello Microfón-Talent.
En su contenido, aborda los conflictos bélicos entre los seres humanos, en un clima musical psicodélico que establece un escenario distópico, donde su letra, inspirada en una disputa militar en Medio Oriente, nos sigue interpelando.

Claudio Gabis despide el año en El Transbordador con una columna especial dedicada a las fiestas y en particular a la navidad.
'Back Door Santa' es una canción compuesta por Clarence Carter y registrada en 1968, que introduce a un Santa Claus pícaro e irreverente.
La pieza fue versionada por B.B. King en su disco con temática navideña del 2001, 'A Christmas Celebration of Hope', y es presentada por Claudio Gabis en esta emisión especial de Planeta Blues.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, bajo el título "Sobre el amor, la locura y la muerte" se analiza la reivindicación en el arte de la locura, tan presente en las vanguardias artísticas.
A través de su propio aullido, a lo Ginsberg, Sztrum propone una relectura de su generación.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, el profesor desarrolla su vínculo con el intelectual argentino Silvio Maresca a finales de los '60, las verdades de Perogrullo y los filósofos de café.
Sztrum aborda la cuestión del lenguaje, los riesgos del nacionalismo en la lengua, y los dilemas de la traducción en la filosofía, que muchas veces no logra transmitir la esencia del pensamiento sobre "lo obvio".

Claudio Gabis presenta la obra de Bo Diddley, quien junto a Chuck Berry sentó las bases de lo que luego sería el rock & roll.
Durante la década de los '50, Diddley y Berry encabezaron un proceso que transformó la musicalidad de los blues a ritmos más bailables y sus temáticas a letras más livianas y comerciales.
Este paso fue clave para la difusión del género entre la población urbana blanca de los Estados Unidos, que se apropió del género nacido en las zonas rurales del país, y lo reconfiguró en las décadas posteriores, hasta conformar el rock & roll que hoy conocemos.
'Bo Diddley', simple homónimo editado en 1955, refleja la exploración musical del autor, con la característica particular del acompañamiento de maracas en sus formas rítmicas .
'Before You Acuse Me', por su parte, registrado en 1957, fue un gran éxito comercial y se convirtió en un clásico del género, reinterpretado por músicos como el inglés Eric Clapton y la agrupación estadounidense Creedence Clearwater Revival.

Claudio Gabis presenta una histórica reinterpretación del clásico de The Beatles 'With a little help from my friends', que contó con las guitarras de Jimmy Page, miembro de Led Zeppelin.
El relato nos invita a adentrarnos en la avenida Corrientes insomne de fines de los años sesenta, donde la música y la literatura irrumpía desde las bateas y las librerías, y los bares se poblaban de conversación, cultura y novedad.
Una pieza extraordinaria, que cambia totalmente los sonidos de la canción original, para convertirse en un himno de la reversión del repertorio del grupo de Liverpool.

Federico Poli dialogó con el abogado especialista en relaciones internacionales Mariano Caucino, que actualmente conduce la representación diplomática de la Argentina en la India.
Caucino destacó que a partir de 2023, India se convirtió en el país más poblado del mundo, tras superar a China con más de 1.430 millones de habitantes.
Esta nación se posiciona como la quinta potencia económica mundial, con un alto crecimiento económico en la última década.
En ese sentido, el diplomático señaló que el gobierno indio, liderado por el Primer Ministro Modi, aspira a ser la tercera economía global al final de la presente década.
Tras lograr su independencia en 1947, India adoptó inicialmente un modelo económico con fuerte intervención estatal, evolucionando hacia una mayor apertura y desregulación desde los años 90.
Actualmente, India se destaca por ser la democracia más grande del mundo, diferenciándose de China.
La relación del país asiático con Occidente, especialmente con Estados Unidos, se ha fortalecido frente al ascenso de China.
Aunque mantiene relaciones complejas con China y un vínculo histórico con Rusia, India busca alianzas en Asia Pacífico, y bajo el liderazgo de Modi, ha adoptado un enfoque más nacionalista y notablemente lideró el G20 en 2023, cambiando su nombre oficial a Bharat.
Por último, Caucino ponderó la relación bilateral entre Argentina e India como muy positiva, con importantes intercambios comerciales complementarios y colaboración estratégica en sectores clave como la energía y la tecnología nuclear.

Claudio Gabis presenta la obra del músico estadounidense Jimmy Reed, uno de los pioneros del 'Chicago Blues', que nació en esa ciudad a partir de la década de los '40 y cambió el género para siempre.
Las influencias posteriores son incontables, destacando el notable impacto que tuvieron sus riffs en bandas como The Rolling Stones y en guitarristas como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, entre otros.
'Big Boss Man', compuesto por Al Smith y Luther Dixon, es un sencillo que Jimmy Reed grabó en Chicago en 1960 y lanzó en abril del año siguiente, generando un gran éxito comercial y sentando firmes bases de su particular estilo.

Claudio Gabis presenta a la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, compuesta por los hermanos John y Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, que irrumpió en la escena a fines de los años '60, pero que se consolidaría definitivamente en la década siguiente.
Con una fuerte influencia de la 'roots music' (música con raíces) estadounidense, la agrupación logró recrear los paisajes de los pantanos y el delta del Mississippi profundo, a pesar de provenir de la costa oeste, más específicamente de El Cerrito, California.
Esto último podría explicar la incorporación de la psicodelia de la época, que le da al grupo un sonido muy particular y propio.
La pieza seleccionada es 'Run Through the Jungle', extraída del álbum 'Cosmo's Factory' (1970), que contempla varias interpretaciones sobre su letra, incluida la Guerra de Vietnam, transmite una sensación de inminente peligro.

Miguel Roig presenta los hechos acontecidos hace unos meses en las costas sicilianas, cuando el yate de lujo del magnate tecnológico Mike Lynch, conocido como el “Bill Gates británico”, a través de la tragedia shakesperiana.
Tras un resultado favorable en un juicio millonario, que de haber sido declarado culpable él mismo consideraba una muerte en vida, Lynch se embarcó para festejar junto a su abogado Chris Morvillo, sus familias y nada menos que, Jonathan Bloomer, presidente del banco Morgan Stanley.
La tragedia shakesperiana se desata tanto en tierra como en las aguas del mediterráneo, donde a diario tantas pateras naufragan en busca del 'sueño europeo'.

The Furiosos, banda dedicada al blues, rock and roll clásico y swing, presenta su disco debut, "THE FURIOSOS BLUES NIGHT", grabado en vivo en La Plata con la participación de Ricardo Tapia y Daniel Raffo.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, se analiza la cuestión de las vanguardias artísticas y la revolución, con el dilema de su inclusión (o no) en el arte.
A su vez, profundiza en los límites del movimiento hippie y sus creencias en la liberación de la mente a través de todo tipo de sustancias.

Rosario Fraga analiza las películas "La habitación de al lado", primera obra en inglés del director español Pedro Almodóvar, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, y la última película del realizador brasileño Walter Salles "Aún Estoy Aquí", que recrea los años de dictadura en su país y obtuvo el premio a mejor guión.
Basada en una novela del 2020, "La habitación de al lado" explora el drama humano a través del reencuentro de dos escritoras: Tilda Swinton interpreta a Marsha, quien solicita la compañía de Ingrid, interpretada por Julianne Moore, durante sus últimos días debido a un cáncer terminal.
Almodóvar adapta la historia para explorar temas como el miedo a la muerte, la amistad y la conexión humana, con colores fuertes y espacios vistosos, que logran que, a pesar de la temática sombría, la obra celebre la vida.
En el caso de "Aún Estoy Aquí", que implicó el regreso de Salles a la ficción luego de 12 años, retrata el secuestro de Rubens Paiva y el recorrido de toda la familia en busca de justicia.
Utilizando sus recursos como documentalista, que incluyen registros en Super-8, el director logra introducirnos en el contexto turbo del país sudamericano en la década del '70.

Federico Poli dialogó con el historiador Carlos Malamud, especializado en la relación entre América Latina y España, para analizar la fragmentación política e ideológica en la región.
En ese sentido, Malamud resaltó el impacto negativo de este fenómeno en las relaciones internacionales, evidenciado en cumbres como la Iberoamericana donde la ausencia de presidentes y declaraciones finales fue notable.
Además, este deterioro, exacerbado por el uso de insultos entre mandatarios, se contrapone a la necesidad de mayor unidad frente a desafíos globales como la competencia entre Estados Unidos y China y la elección de Donald Trump para un segundo mandato.
Como aspecto positivo, Malamud destacó el reciente acuerdo técnico entre la Unión Europea y Mercosur, mostrando el esfuerzo por superar resistencias.
La pérdida de relevancia de las cumbres iberoamericanas el historiador la atribuyó a múltiples factores, incluyendo la disminución del protagonismo español y problemas internos en países anfitriones como Ecuador.
Aunque estas cumbres han funcionado sin exclusiones desde su inicio en 1991, se nota que han perdido impulso.
Por eso, Malamud anticipó que se espera una revitalización con la próxima cumbre en España, insistiendo en la actual necesidad de incluir temas conflictivos como el crimen organizado y el narcotráfico en la agenda iberoamericana.
Además, durante la conversación analizaron el futuro de las relaciones interamericanas y cómo se verán afectadas por la política exterior de Estados Unidos y los desafíos que presenta la elección de Marco Rubio como Secretario de Estado.
Por otro lado, Malamud explicó que la reevaluación histórica, como en el caso de Claudia Sheinbaum y España, refleja mayores tensiones en la integración regional.
Por último, para él las elecciones recientes en países como Uruguay, Brasil y Chile muestran una preferencia por opciones más moderadas, destacando su relevancia en un panorama político globalmente polarizado.

Federico Poli conversó con el escritor y poeta Miguel Gaya, con motivo de las recientes publicaciones de sus novelas "Cartas a una vieja poeta", editado por Hugo Benjamín Editorial, y "El desierto invisible", que ganó el Premio Clarín de Novela 2022 y se destaca por ser una representación única y poco frecuente del mito del desierto argentino.
Gaya describe su proceso de creación como una inmersión en una época con palabras y objetos desconocidos, sin un enfoque que apunte a lo didáctico ni a referencias históricas exactas.
Con personajes sin nombres, Gaya se centra en el mito del desierto y en los choques entre civilización y barbarie, deseando integrar un tono mítico similar al del western estadounidense.
Influido por una larga tradición de la literatura argentina, Gaya menciona fuentes como "El Facundo" y "Martín Fierro", pero él prioriza la narrativa personal más que lo histórico.
Además, Gaya explora las motivaciones humanas detrás de cada acción de los personajes en vez de narrar hechos históricos literales.
La conversación resalta la presencia de un tono poético y humorístico en la voz del narrador, lo cual es un recurso para conectar con el lector moderno.
También se menciona "Cartas a una vieja poeta", una novela corta de Gaya, que es una reflexión personal sobre su amistad con la fallecida poeta Irene Gruss durante la pandemia.
Por último, aunque se reconoce la acción y violencia en la narrativa del desierto, se aclara que Gaya busca humanizar a todos los personajes, mostrando una visión equilibrada de ambos lados de la histórica frontera.

Manuel Fraga presenta un clásico del jazz, 'Moonglow', pieza que ya era parte del repertorio tradicional de las agrupaciones de Benny Goodman en los años '30, que conformó la banda sonora de la película "Pic-Nic" (1953) y reapareció en Hollywood, a través de un guiño cinematográfico, en "The Fabulous Baker Boys" (1989).
Luego, nos brinda una interpretación en vivo desde los estudios de La Once Diez de un clásico de la época del swing: 'Moonglow' (o Resplandor de la luna).

Del 3 al 13 de octubre llega ESPANORAMAS, la muestra de cine español en Argentina organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) que celebra su décimo aniversario con la exhibición de “Península Erice” en la sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires y “Clásicas y Modernas” en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Programación completa en: https://www.cceba.org.ar/cine/espanoramas-2023

Hablamos sobre el motivo por el cual se fue del país y se instaló en Panamá y Costa Rica, la creación del formato "Supervivientes" y su experiencia como médico en Kosovo
También habló sobre si cree que se puede hacer una nueva versión de "La Tv Ataca" y como quedó su relación con Mario Pergolini después de finalizado del programa

Manuel Fraga presenta una pieza emblemática del cancionero popular estadounidense, 'My Melancholy Baby', registrada por primera vez en 1912, cinco años antes de que se grabara la primera composición de jazz.
El autor, que participó de la primera guerra mundial, recuperó la memoria en un hospital para veteranos al escuchar una versión de la pieza, que años más tarde, popularizaría Judy Garland en el clásico de Hollywood 'A Star Is Born'.
Desde los estudios de La Once Diez, Manuel Fraga interpreta una versión en vivo de esta obra fundacional del género.

El cantautor Daniel Schneck presenta canciones de su disco "Los Libros",integrado por composiciones inspiradas en diferentes obras literarias argentinas contemporáneas.

Manuel Fraga repasa la obra del compositor y poeta estadounidense Cole Porter, que a principios del siglo XX formó parte de una notable generación de músicos con George Gershwin, Jerome Kern, Irving Berlin, entre otros.
Porter no solo componía las piezas, que se han conformado en estándares de jazz, sino que escribía la letra de sus canciones, marcando un sello distintivo en la relación entre músicos y letristas existente en la época.
Manuel Fraga interpreta en vivo desde los estudios de La Once Diez 'Just of Those Things', compuesta para una de sus míticas comedias musicales.

Vicente Battista analiza el número 237 de la revista Sur, que salió a fines de 1955, poco tiempo después del derrocamiento de Perón, y que celebra su caída como el fin de una dictadura, que equiparán con el nazismo, el fascismo o el franquismo.
Contiene artículos de célebres intelectuales de la época, en los que se destaca el de su directora Victoria Ocampo, y los de Jorge Luis Borges, Tulio Halperín Donghi y Alberto Girri, entre otros.
Un documento polémico que continua generando debates a lo largo de los años y el devenir histórico.

Los conductores entrevistan a Gabriel Levinas sobre la trayectoria del notable cronista Enrique Simns (1945 - 2023). Una figura que aportó mucho al mundo de la crónica musical y de espectaculos en la prensa criolla. Disfrutad del ladrido dominguero de estos libros.

Claudio Gabis presenta la obra del guitarrista estadounidense Michael Bloomfield que, luego de formar parte de la mítica agrupación 'The Paul Butterfield Blues Band' en Chicago, conformó la banda 'The Electric Flag' junto a Barry Goldberg, con quien había compartido la grabación del disco 'Highway 61 Revisited' de Bob Dylan.
'Texas', extractada del primer LP de la agrupación de 1968, cuenta con una potente interpretación de su vocalista y baterista, Buddy Miles, en un cruce preciso de blues vieja escuela y la psicodelia emergente.

A partir de un artículo publicado por el artista plástico rosarino Daniel García sobre Monet, Miguel Roig nos adentra en el mundo del impresionismo y sus inacabables influencias posteriores.
El viaje a través de este río sin orillas, nos lleva a la obra del contemporáneo Damien Hirst y su histrionismo artístico, motivo que Roig utiliza para describirnos el mercado del arte, al que ahora se suma el universo cripto.
¿Arte, trascendencia o inversión?

Alejandra Herren entrevista a los actores de la comedia musical "Una Vez en la Vida"

Majo Colonna relata el recorrido de 16 años de trayectoria de la Compañía de Teatro Ligeros de equipaje e invita a la función de Canciones ImaQuinarias el 29 de Septiembre en El Alambique. Fue en "Disfrutemos BA" para La Once Diez

En el marco de su columna Escribas y Escritores, Vicente Battista continúa con el ciclo sobre las revistas literarias argentinas que marcaron y forjaron nuestra identidad.
En está emisión, es el turno de la mítica revista Sur, fundada y dirigida por Victoria Ocampo, una de las figuras más relevantes del desarrollo cultural de nuestro país durante el siglo XX.
Cosmopolita, de severas posiciones políticas y una adelantada en cuanto a la emancipación femenina, Ocampo sigue generando fascinación por su gran influencia en el arribo de nuevas corrientes literarias y culturales a la Argentina.

Silvia Copello, autora y narradora de "Luna de Fuego", que se presenta los Viernes 20:30 hs en el Teatro Del Pasillo, es entrevistada por Pablo Gorlero en "Parece que viene bien" en La Once Diez