El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se produjo a 23 años de las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, cuando tras decretar el Estado de Sitio, el entonces presidente Fernando de la Rúa decidió renunciar y huir, dejando más de una treintena de manifestantes asesinados. Y compartieron la música y la poesía de Rafael Amor, el juglar porteño que repartía su tiempo entre España y el sur del Conurbano bonaerense y que el 12 de octubre de 2001 grabó su espectáculo "El mundo se mueve" en la sala Galileo Galilei. Diez creaciones de su puño y letra, una canción de su padre, Francisco Amor, y otra con música de su hijo, Salvador Amor. A pocos días de cumplirse el quinto aniversario de su partida al misterio, se permitieron revivirlo en canciones, a saber: "En el camino", "La más bonita del barrio", "Cada mortal tiene precio", "Mundo de zánganos", "La camiseta", "Retrato de Rafi", "Hay quien" (canta Salvador Amor), "Es la primavera (a dúo, Rafael y Salvador), "Remendando a suspiros", "Olor a goma quemada" y "No me llames extranjero".

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en la difusión de "Farol de sueños", el disco de Claudio Bustos en Tributo a Teodoro Cuenca, con 13 momentos del repertorio de quien fuera considerado el "padre del schotis". Cordobés aquerenciado en Misiones, el músico y su banda, con invitados especiales, editó en 2011 un material que 13 años más tarde el sello Registros de Cultura lanza a las plataformas digitales. Y entre comentarios y disfrutes, fueron sonando una a una las canciones del disco, a saber: La magia de un sueño (Teodoro Cuenca), Siesta en el monte (Ricardo Ojeda - Ramón Ayala) con Karoso Zuetta; Bailando el chotis te conocí (Lalo Doreto) con Fabián Meza; Carretero del tiempo (Vicente Cidade - Teodoro Cuenca) con Teodoro Cuenca; Por un trompito y un tren (Alcibíades Alarcón); Corazón de té (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Farol de sueños (Vicente Cidade) con Karoso Zuetta; La razón de mi canto (Daniel Larrea) con Daniel Larrea; Pilincho piernera (Carlos Martínez Alba - Ramón Ayala); Por el río que se va (Teodoro Cuenca) con Fabián Meza; Volver a Panambí (Daniel Larrea - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Chotis de nuestro amor (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca); y Triste destino de hachero (Alcibíades Alarcón).
Cuando se quisieron dar cuenta, el tiempo había transcurrido pero tan a gusto que habían estado no podían más que agradecer el viaje que la música los había convidado a emprender. Y volvieron. No fuera a ser cosa...

A días de un nuevo aniversario de la partida al silencio de Atahualpa Yupanqui, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera coincidieron en dar a conocer el disco "Así siento a Yupanqui", de la cantora gallega de Pontevedra, Galicia, España, Ángeles Ruibal. Editado por el sello Crystal Music del recordado Carlos Klavins en 2012, el material se conforma con 13 canciones pero por cuestiones de tiempo, solo pudieron compartir 8, seleccionadas de un modo antojadizo que se fue encastrando con los comentarios, los disfrutes y el sentir de las y los oyentes de las Costumbres. Fue así que se pudo escuchar "Tiempo del hombre", musicalizado y cantado por Ángeles Ruibal acompañada por Marcos Mundstock (voz recitada), Rolando Goldman (charango), Víctor Carrión (quena), Gustavo López (percusión), Gabino Fernández (piano), Néstor Blanco (guitarra). Arreglos: Gustavo López- Néstor Blanco. Sonaron además "Zambita de los pobres" con Irene Aschero Ruibal; "Vientito del Tucumán" (A. Yupanqui- Divididos) junto a Laura Alonso (coros); "Indiecito dormido" (L: A. Yupanqui- M: Nenette) con Graciela Baquero Ruibal (voz);"Felicidad" (A. Yupanqui); "Lucha por la vida" (A. Yupanqui - Roberto Chavero) con Roberto Chavero; "La Colorada", con María de los Ángeles Ledesma sobre arreglo de Lilián; "Penas de la guitarra" (L: A. Yupanqui. M: Néstor Blanco) con Néstor Blanco, Pachi Cruz (contrabajo), Laura Alonso. Y para cerrar "El árbol que tu olvidaste" (A. Yupanqui) con Graciela Baquero Ruibal. Y entre la sorpresa y el disfrute, ambos contertulios saludaron, agradecieron y se despidieron hasta el próximo jueves con la íntima satisfacción del deber cumplido.

Nueva ceremonia entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres por las radios de la Universidad Nacional de Córdoba y la propuesta de la exquisita Florencia García Casabal, con areglos y dirección de Manu Navarro y un repertorio selecto de poetas y compositoras argentinas y latinoamericanas. Un disfrute repartido en 12 porciones a saber: "Ese arar en el mar" (Ch. Granda); "Sin señal de adiós" (M. Elena Walsh); "Décimas" (Elizabeth Morris); "Zamba de los días" (M. Elena Walsh); "Dueño Ausente" (Ch. Granda); "Cuando ella baila" (Ana Cristina Robles); "La caricia perdida" (Alfonsina Storni - Verónica Bellini); "Por donde pasa el viento" (Elizabeth Laura Rossi); "De Buenos Aires Morena" (Carmen Eduardina Guzmán - Héctor Negro); "Te estoy llamando" (Idea Vilariño - Verónica Bellini) y "Las voces del río" (Teresa Parodi). En la voz de Florencia García Casabal, acompañada, según se escucha, por la guitarra de Manu Navarro, la percusión de Mariana Mariñelarena, la voz de Luciana Corral y los pianos de Candelaria Quiñones y de Marcela Pedretti. Una celebración de la música y de la poesía para el regocijo de las audiencias que se dan cita cada jueves para asistir al milagro de la Radio que acompaña, acaricia y deja pensando con ese reguste por el disfrute experimentado.
Operación Técnica: Patricia Quaglia

Un nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en el descubrimiento de "Territorio Sonoro", primer disco solista de Cristian Ángel Alderete, el multiinstrumentista, cantante, autor y compositor bonaerense. Con más de 28 años de trayectoria musical participando de diversos proyectos colectivos o acompañando con su guitarra a otros artistas, Alderete viene desarrollando su proyecto con un repertorio donde se priorizan las composiciones propias.
Es compositor, trombonista, cantante y guitarrista; productor, docente y atleta paralímpico.
Estudió la carrera de Trombón en el Conservatorio Nacional Alberto Ginastera. Desde los 18 años es integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Participó de diversos proyectos como “Los Duendes de La Salamanca”, “La Mazamorra” y “La Casimiro Brass”. Actuó junto a León Gieco, La Trova Rosarina, Lito Vitale, entre otros. Desde hace varios años, acompaña con su guitarra a la gran cantora Melania Pérez.
Más sobre el álbum:
Enraizado en lo folklórico, “Territorio sonoro” le dio espacio a todas las vertientes que conforman la identidad musical y poética de Alderete. El álbum contiene, once canciones que retratan los paisajes sonoros que transita Cristian en este tiempo, en el territorio y con su gente. En una misma trama habitan ritmos como la chacarera, la zamba o el tinku, también se encuentran algunos tintes del rock, el jazz y la cumbia.
Siete composiciones propias y cuatro de otros autores, corren por un mismo cauce que es una banda sólida, capaz de aportar diversas texturas y sutilezas. La misma está formada por Katy Jaramillo (guitarra y coros), Gabriel Carabajal (piano y coros), Andrés Alderete (batería y percusión), Gabriel Franic (bajo) y Cristian Alderete (voz, guitarra y trombón).
Uno a uno fueron desgranando las canciones, a saber:
Día a día. (Chacarera) Letra Cristian Alderete, Música Matías Peralta. Invitada Astrid Motura en cello.
Ahí va al tranquito el Juan (Rasguido doble) L. y M. Tarragó Ros.
Ramita de palo santo (Chacarera) L. y M. Cristian Alderete.
Sin piedad. (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Astrid Motura en cello.
Gatito chayero. (Gato) L. y M. Carlos de la Fuente.
Serás parte (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Tu nombre de canción. (Zamba) L. y M. Cristian Alderete.
A la Vera. (Aire de huella) L. y M. Juan Patarca.
Volver en guitarra. (Chamamé) L. y M. Roberto Galarza.
Floreciendo. (Tinku) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Caracú. (Reggae, cumbia y aire de candombe) L. y M. Cristian Alderete. Invitados/as: Gerardo Kessler en saxo alto, Alejandro Artacho en trombón, Hernán Harros en tumbadoras y Male Villaverde en coros.

El pianista de latin jazz presenta "Encuentros internacionales" su nueva producción donde invita a artistas renombrados del globo a colaborar en tres episodios.
El Alemán Herrera lo recibe en las Costumbres.

📻 El encuentro de los jueves entre el 🎙️ Alemán José Luis Herrera y el 🎤 Puntano Fernando Pedernera se desgranó al compás de las 11 canciones de "Fronteras", el disco de 💿 Magdalena León, acompañada por Samy Mielgo (guitarra, arreglos y dirección musical), Osvaldo Burucuá (guitarra) y Germán Gómez en (percusión), con la participación como invitada de Teresa Parodi.
Tras las presentaciones de rigor, el diálogo fue fluyendo a la par del disfrute provocado por el exquisito repertorio seleccionado por la enorme artista nacida en España, crecida en Venezuela y florecida en la Argentina. El ritual se inició con "Amapola", del dominicano Juan Luís Guerra, y continuó con "Por ellos canto", del uruguayo Daniel Viglietti; "Para llevarte a vivir", del español Javier Ruibal; "Distinto", de y con la correntina Teresa Parodi; "Zamba de la viuda", del catamarqueño Miguel Ángel Pérez y del salteño Gustavo Cuchi Leguizamón; "Amar pelos Dois", de la portuguesa Luisa Sobral; "Fronteras", del peruano: Lucho González y del argentino de Buenos Aires Alejandro Lerner; "Primera soledad", del mendocino Armando Tejada Gómez y el sanjuanino Hugo Figueroa; "Tu y mi ciudad", del panameño Rubén Blades; "Si no escucho mi corazón", del porteño Pedro Aznar; y "Candombe para Gardel", del uruguayo Rubén Rada. Con el ánimo encendido y el corazón solazado, los contertulios se despidieron hasta el próximo encuentro, acaso interpelados por la tremenda descarga energética que el fogón radial había supuesto... 🎧
🎚️Operación Técnica: Juan José Rojo 🎛️

Un Alemán y un Puntano entreverados para ver de escuchar la maravillosa fusión entre los ritmos folklóricos argentinos y el jazz. Con Darío Acosta Teich como protagonista y su más reciente trabajo, "Tierra Infinita".
Músico radicado en Nueva York y oriundo de Tucumán, creció en una familia profundamente inmersa en la música. Su padre, músico y artesano, y su madre, bailarina amateur y apasionada del folklore, lo introdujeron desde joven al mundo de las tradiciones musicales.
En este trabajo de 7 canciones, Darío Acosta Teich (guitarras, voz, composición y producción) aparece acompañado por un "ensamble estable" conformado por Fernando Huergo en bajo, Yulia Musayelyan en flauta, Daniel "Pipi" Piazzolla en batería, Horacio Cacoliris en percusión y Hernán Jacinto en teclados, todos de desempeño superlativo.
Y además participan invitados especiales, según los temas que va interpretando, a saber:
"Kachariy": Timna Comedi (voz y arreglos vocales) - José Luis Cala (sikus y dirección del ensamble de sikus) Acompañado por el Ensamble de Sikus: Esteban Carvajal, Lourdes Albornoz, Camila Benítez, Miguel Costas, Gonzalo Rodulfo, Gerban Jose, Alberto Moisés Elías, Adonis Mamondes y Julio César Alcorta.
"Low Tide": Eleanor Dubinsky (voz)
"Danza De La Tierra"
"Zamba Para La Noche": Eleanor Dubinsky (voz), Franco Luciani (armónica)
"Chacarera Infinita"
"Pétalo Del Sur": Marta Gómez (voz), Timna Comedi (voz y arreglos)
"Milonga Hermética": Eleanor Dubinsky (voz) - Timna Comedi (voz y arreglos vocales)

El nuevo encuentro en las Costumbres giró en torno de las canciones de “LA MÚSICA EN SI” (edición digital 2024, Registros de Cultura), del marplatense Mario Corradini de quien disfrutaron de la SUITE EL TANGONAUTA, de LAS CUATRO ESTACIONES MARPLATENSES y de UN TREN PARA VOLVER A CASA.
Grato momento de radio para VOLVER A VOLVER A VOLVER Y A VOLVER A VER DE ESCUCHAR...
Operación Técnica: JuanJo Rojo

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del cantautor y guitarrista Daniel Schnek y su segundo disco solista. “Los libros” es un material de canciones originales creadas a partir de obras literarias argentinas contemporáneas. Y sonaron entre charla, sorpresa y disfrute las obras "Luz negra" y "Muerto el tiempo" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Joaquín Chibán y Leonardo Pérez en violines; Luz García Souto en viola y Valentina Vescovi en violoncello). "El otro lugar" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra
Nacho Eguía: guitarra eléctrica); "Noche blanca" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra; Lena López: voz); "De la luna ahí" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; viola: Luz García Souto; violoncello: Valentina Vescovi); "El perfume" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "El estaño de los peces" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violín: Joaquín Chibán); "Ojos rojos" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; Violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; Viola: Luz García Souto;
Violoncello: Valentina Vescovi); "Hacé que la noche venga" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "Del estado de constante necesidad y aguda miseria" (Margarita Roncarolo: poema; Daniel Schneck: composición, voz y guitarra) y "Cápsula 9" (Daniel Schneck: composición y montaje de audios de cuerdas). Nuevo encuentro para coleccionar y para volver a VER DE ESCUCHAR...

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera tuvo como protagonista a "La hija de la tonada", el disco solista de la pianista, tecladista, compositora y cantora Fabiana Cacace. Se trató de un anticipo exclusivo del material que el domingo 2 de junio de 2024 verá la luz en la ciudad capital de Mendoza. Dada la generosidad de Fabiana de incluir 18 canciones en su disco, resolvieron hacer dos entregas. El encuentro contó con la participación de Grego Tatián, delegado intersindical de los Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba para dar a conocer la situación de la lucha que las y los trabajadores del medio público ante los embates de las políticas neoliberales. De regreso a la música, las y los oyentes de las Costumbres pudieron disfrutar, por orden de escucha, de LA HIJA DE LA TONADA, tonada de Luciano Ortega, Trabuco González y Fabiana Cacace, con cogollo dedicada a los autores; la cueca MARIA SOL LUNA y el gato EL DOMINGO CACACE, de Luis Sacarina Pereyra y Fabiana Cacace; la canción de Kiko Herrera POR BALLOFFET; la tonada CACICA MARIA JOSEFA ROCO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con introducción de Antonio Tarragó Ros; la cueca A SAN RAFAEL, de Arsenio Aguirre, con participación en canto de Perla Argentina Aguirre; la tonada SON MOTIVOS PARA RECORDAR, de Sergio Santi y Eugenio Inchausti, junto a Jorge Aliaga; la canción UN MENSAJE DEL CIELO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con Maxi Benenati; YO SIENTO LA TONADA, de Kiko Herrera y Fabiana Cacace, con guitarra y arreglos de Francisco Navarro, grabados en EEUU; para concluir la primera parte con la cueca de Cefe Gómez y de Fabiana Cacace, CARNE A LA MASA, con la especialísima participación de Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino. Noche de _emociones y de lucha en las Costumbres, para inciar la cuenta regresiva que los depositará en el próximo encuentro con las canciones que quedaron para ser disfrutadas el próximo jueves 30 de mayo.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Vernando Pedernera versó sobre los versos de Buenaventura Luna reunidos en las "Sentencias del Tata Viejo" que musicalizara Oscar Valles y que grabaran en 1973 Los Cantores de Quilla Huasi. Y fueron sonando, intercalados por los conceptos de Marcelo Simón sobre la obra, los distintos pasajes del poema esencial del sanjuanino patriarca: PONGAN EL OIDO PAISANOS (Milonga); LA AMISTAD ES COMO EL VINO (Tonada); LA VIDA SE VA A TIRONES (Chacarera); SI SABIS TEMPLAR LAS CUERDAS (Cueca); VIVIR A LA PAR DEL TIEMPO (Cifra); LA SALUD NACE DEL ALMA (Cueca); TODO ANDA CONTRAPESAO (Canción) y A JUERZA DE RODAR TIERRAS (Milonga).
Sentencias para escuchar, aprender y aprehender.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en las novedades de diversos conjuntos al frente de interesantes propuestas artísticas. Desde el estreno de Algarroba.Com de la canción "Cuento de agua", pasando por "Digo La Mazamorra", "O canto tonadas o no canto nada" y "El correcto"; el lucimiento de Bernarda Marambio, Horacio Cacoliris y Pablo Mengo en las canciones de su trabajo "Abrazo a mi río" ("Deja un Poco de Luz al Partir", "El Agua de una Gota", "Va Siendo Tiempo", "El Beso"); para concluir con la cueca "Viñadora", de Torcetta y Santi por Las Guitarras de Guaymallén. Encuentro ecléctico para inolvidar...

En el día en que el compadre sanjuanino hubiera cumplido 72 años, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera quisieron celebrar a Eduardo Troncozo a partir de la difusión de canciones inéditas en su voz y su guitarra. Fue así que como si se fueran "desarracimando" las canciones, se escucharon, por orden de aparición, el pasillo "Perdida por San Luis", las tonadas "Compadre del olvido", "Señora de las esperas", "Amarillo es el olvido" y "Amar sin quien", el vals "Provincia de San Luis" y las tonadas "Amor mezquino", "Cogollo de adiós", "Sos la niña que quiero", "Sembrando Lunas", "Sencillita y decidora" y "Cómo no amarte San Juan".

En el nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres, gracias a los buenos oficios de Juanjo Rojo desde los controles, descubrieron “Libre en el Sonido”, el disco más reciente de Sergio Zabala, sanluiseño de Concarán, en el que reúne un puñado de 13 canciones a partir de las cuales se puede apreciar una fuerte impronta latinoamericana, pero que también se permite cruzar al otro lado del Atlántico y devolverse, Mediterráneo, desde el Océano, sin dejar de pintarse con los colores de nuestras Patrias Chica y Grande, los rurales y los urbanos. A saber: "Sin fin", canción de Sebastián Luna y Sergio Zabala; "Vendimia de dos", la cueca cuyana de Fabiano Navarro, a dúo con Maggie Cullen; "Rostro de luna", huayno de y por Sergio Zabala; "Amarraditos", el vals de Belisario Pérez y Margarita Durand; la tonada "Para las amigas", de Nayla Beltrán y Sergio Zabala; el "Gato cronista", de Sebastián Luna y Sergio Zabala, por la senda del gato “Me falta el aire”, de Valles y Zavala; "Hay otra canción", de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, junto a Sebastián Henríquez; "La doble verdad", chacarera de Sebastián Luna y Sergio Zabala, con Pablo Farhat; "Donde te encuentres", la tonada de Félix Dardo Palorma; "Construcción", de Chico Buarque; "Pitando un chala", de Julio Alberto Tello, a dúo con Pedro Rossi; "Mediterráneo", de Joan Manuel Serrat, con la participación en canto de Guillermo Fernández; y "Libre en el sonido", de Sebastián Luna y Sergio Zabala, que da nombre al material. La juntada se completó con la creación "en vivo" de un poema casi "a dúo", verso a verso, entre la oyente María Belén y Peder. Otro momento de radio para atesorar...

Alemán Herrera recibe a Jorge Martínez y su nuevo disco "El paisaje que llevo"

El paseo por las músicas que emprendieron el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera los llevó a despuntar el costado cuyano de maestro curuzucuateño Antonio Tarragó Ros.
Y fue soltarse y dejarse abrazar por las melodías de "Calle Angosta", de José Zavala, en la versión de Antonio con Los Vientos Puntanos, quinteto formado por clarinete, fagot, flauta, oboe y guitarra, con el maestro Fabio Zurita y la guitarra de Trabuco González.
Luego, la tonada "Difunta Correa y su niño", incluida en la obra integral "Pasiones en la historia argentina" que crearon con Pacho O'Donell; la cueca "San Luis de los Venados", acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Juan, dirigida por el maestro Alberto Merenzon con orquestación de Oscar Laiguera; el vals "Mi rancho puntano", de Rubén Emilio Segura y los puntanos hermanos Julio, Ricardo y Luciano Marcos "Changuito" Arce, junto a Los Vientos Puntanos; la "Tonada de la vicuña", con letra compartida con Perla Argentina Aguirre y el acompañamiento de la Orquesta de San Juan, en un registro en vivo probablemente en el Auditorio Juan Victoria; la cueca "Compadre Herrada", tan cara a los sentimientos de Antonio por su entrañable amigo Caro Herrada, de Los Andariegos; y la cueca de Rafael Arancibia Laborda "Caminito del norte", junto a Los Vientos Puntanos.
Y para que la celebración fuera completa, el intercambio culminó con el mensaje grabado del propio homenajeado. Antonio Tarragó Ros, sumado desde un mensaje.

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, se dio en torno del disco digital lanzado por el sello platense Registros de Cultura el 9 de julio de 2024, con motivo de los 89 años del natalicio de Mercedes Sosa. Y lo celebraron con siete canciones que tuvieron un conocimiento masivo pero acotado. Versiones poco transitadas de temas que, al interpretarlos, prácticamente, eternizó y registró en producciones del sello… A saber: "Corazón libre" (R. Amor) por Rafael Amor, Mercedes Sosa y Procanto Popular; "Sólo le pido a Dios" (León Gieco) por Mercedes Sosa en el CD Abril en Managua; "Chacarera del olvidao" (Duende Garnica) por Claudio Sosa y Mercedes Sosa, del CD Flores y ayunos, de 2001; "Zamba De La Distancia" (A. Tejada Gómez y Oscar Matus) por Mercedes Sosa y Colacho Brizuela; "País" (Coqui Sosa) Coqui Sosa y Mercedes Sosa, en el CD País, de 2004; "Misionera", de y por Luiz Carlos Borges con Mercedes Sosa en el disco Con amigos argentinos, de 2009; y "Cuando tenga la tierra" (Ariel Petrocelli – Daniel Toro) por Mercedes Sosa, en Abril en Managua, 2016. Música para ahuyentar tinieblas... Operación Técnica y otras magias: Juanjo Rojo.

El encuentro tuvo como anfitriona a Débora Brizuela, al frente del espacio del Alemán José Luis Herrera que comanda Juanjo Rojo desde los botones y las perillas. Y tuvo como protagonista al Dúo Céccoli Risso, conformado por el guitarrista Claudio Céccoli y el percusionista Mariano Risso. Fue soltar la música y dejarse abrazar por los ritmos argentinos y rioplatenses propuestos por la inventiva de los destacados artistas pergaminenses. Un granear de la música en el siguiente orden: "Mirando tejados vecinos", "El Eco de un Tambor", "Ennio querido", "No hay ningún apuro", "A través de su mirada", "Tótem" y "Que no se trunque el reencuentro", todas composiciones de Claudio Ceccoli, quien en una oportuna interacción fue respondiendo dudas de quienes escuchaban agradecidos la exquisita propuesta musical.

El esperado reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera concretó la escucha de la segunda parte del recital de Atahualpa Yupanqui en el Power Center de la Universidad de Michigan, en los EEUU, en lo que fuera la única gira que a los 75 años de edad, el artista bonaerense de Pergamino realizara por el país del norte. La edición del material, a cargo de ByM, Registros de Cultura, de La Plata, consistió en un libro y un disco con 20 canciones. Durante esta segunda parte se escucharon las siguientes obras: La olvidada, Duerme negrito, Los ejes de mi carreta (Romildo Risso - A. Yupanqui); El Alazán (A. Yupanqui - Pablo del Cerro); El árbol, el río, el hombre - Testamento de Amelia; Dulce M`baracapú, Mi viejo potro tordillo, Silbando piensan las aves - Humito de mi cigarro - Lo miro al viento y me río, Coplas de bagualas y el malambo Cruz del Sur - Jesus alegría del hombre (J. A. Bach).
Tras coincidir sobre la importancia de los medios públicos para la difusión de materiales como el escuchado y compartido, ambos contertulios, se despidieron hasta el próximo encuentro...

Supo decir Juan Falú sobre el material que vinimos a “VER DE ESCUCHAR”:
“Vivimos jornadas de enajenamiento cultural. La Argentina que amara Yupanqui, hoy necesita proteger sus recursos culturales y sus símbolos más entrañables. Es necesario beber de las fuentes que lograron plasmar en arte nuestras identidades más profundas, para fortalecer una argentinidad que nos permita encarar el futuro como Patria y como Pueblo.
Yupanqui es una fuente esencial. Desde la guitarra hasta su poesía y sus reflexiones, nos ha dejado cabales definiciones de nuestros modos de ser y estar en este sur del mundo. Fue el arquetipo del solista que puede transformarse en mensajero, por la certeza de su decir y por constituir en su propia soledad un universo completo de saberes, de pueblos y de tiempos. Este libro-disco tiene el enorme valor de traer a la luz una de las raras páginas jamás editadas de Atahualpa Yupanqui”

Registros de Cultura publicó el Libro/CD “Atahualpa Yupanqui en Michigan”, concierto en vivo el 30 de octubre de 1983 Universidad de Michigan (USA).
A fines de 1983 Atahualpa Yupanqui, por entonces de 75 años de edad, realizó la que sería su primer y única gira por los Estados Unidos. Un hecho que no está difundido en la mayoría de sus biografías.

"El poeta pinta las desgracias y la explotación del hombre y establece su tesis para una organización justa de la sociedad: la libertad como punto de partida, la participación del obrero en las ganancias del Capital pues es el hombre que trabaja quien produce esas ganancias y, finalmente, la imperiosa necesidad de que la ley fundamente y defienda esos derechos humanos. De lo contrario, la voz de los hombres libres del mundo debe unirse en un coro de protesta, de generación en generación …"
Operación Técnica: Juan José Rojo

La gran cantante peruana Carmina Cannavino y su recital en vivo en la Sala Gastón Barral de la UOCRA el 16 de agosto de 2019, editado por el sello platense "Registros de Cultura", fueron la excusa para que el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se reencontraran y soltaran a volar las dieciséis canciones que conformaron aquella prfesentación que a casi dos años de su partida al recuerdo nos la devuelve plena y sobre un escenario argentino, tierra que amaba acaso porque su padre había nacido en nuestro país... La magia se inició con "La Flor de la Canela" (Chabuca Granda) y siguió con "Encuentros y despedidas" (Fernando Brant – Milton Nascimento), "Canción del pinar" (Jorge Fandermole), "Tequila Sour", "Tus manos son de viento" (landó de Daniel “Kiri” Escobar), "Y me lo comí" (Daniel “Kiri” Escobar), "El colibrí" (Anónimo), "Coplas a Fray Martín" (Chabuca Granda), "El dueño ausente" (Chabuca Granda), "El surco" (Chabuca Granda), "Volver" (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera) con Cindy Harcha como invitada al igual que el "El corazón al sur" (Eladia Blázquez), "Oración del remanso" (Jorge Fandermole), "Manglar y coral" (Carmina Cannavino), "Que te vaya bonito" (José Alfredo Jiménez) y "Ritmos negros del Perú" (Nicomedes Santa Cruz).

La cantante, pianista y compositora Mijal Guinguis está presentando su cuarto disco "Escalera caracol".

Arnaldo Pérez Wat (Walter Arnaldo Tolaba) nos habla de la geografía, fauna, historia, religiones y costumbres de la India en su programa cultural de Radio María. https://www.lavoz.com.ar/ciudad-equis/arnaldo-perez-wat-un-clasico-con-todas-las-letras

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera girò alrededor de "La Cofradía 5: Canto de barro y madera", un material necesario, editado por el sello platense Registros de Cultura y dedicado al canto con guitarra, en memoria de Ángel Hechenleitner, el gran artista patagonés, y su milonga “Canto de barro y madera": "¿Qué haremos aquí guitarra,/ cantando de esta manera?/ nosotros que sólo somos/ canto de barro y madera”.
Y fue así como las y los oyentes y la radio emprendieron un viaje, a través de las voces y guitarras de varios intérpretes, hacia escenarios diversos de nuestra Patria y también de su gente. Para deleitarse escuchando a Mery Murúa y Juan Murúa con El cielo del albañil (Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros); a Juan Iñaki y Entre tu amor y mi amor (Ramiro González); a Melania Pérez y La vigilia de Damián (Eduardo Aibar y Pepe Núñez), al tucumano Juan Falú y Confesión del viento (Juan Falú y Roberto Yacomuzzi), a Florencia Suárez y Martín Mansilla con Barco quieto (María Elena Walsh); al inolvidado Jorge Marziali y Cuequita en pata (Jorge Marziali); Nelson Ávalos y Mónica Abraham con Tarde de Brisas (Nelson Ávalos); a Roberto Caracol Paviotti - Balada del alba (Chico Novarro y Víctor Taphanel); a Luciana Jury y Oh Pajarillo Que Cantas (Rec. Rubén Pérez Bugallo, Leda Valladares); a José Ceña y Canción del Cañaveral (Atahualpa Yupanqui); a Patricia Andrade y El amor y la pena (Bettina Bobrowicky); a Julio Lacarra y Olor a pasto verde (Julio Lacarra y Eduardo Cerrillo); a Carla Giannini y su versión de Adónde vas jilguerillo (Tonada popular chilena), y a Ángel Hechenleitner con su milonga Canto de barro y madera. Un material que fue grabado en diferentes estudios y masterizado por Fernando Chalup, con Diseño Gráfico de Registros de Cultura y la cuidada producción de Nelly Santamarta, Javier Chalup y Daniel Heffes.

El Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se reencontraron no sin un "Aviso para el y/o la escucha desprevenida: el presente material, datado en el año del Señor 2020, y subido desde entonces a las plataformas digitales, contiene la diversidad musical desde un prisma identitario de indudable de riojanidad. Puede sonar a jazz, a bossa, o a folklore sin perder –parafraseando a Antonio Esteban Agüero- “su sabor argentino” ni “su gusto americano…”
Y sonó tras la advertencia RETRATOS PROVINCIANOS, a saber: "Chaya de Cuna para Dormir a Catalino", dedicada a Catalino Fuentes; "Patio con Geranio y con Señora", dedicada a Nicolasa Vega; "Delina desde Los Bordos", para Delina Maidana; "La Pancha Britos en Zamba", dedicada a Francisca “Pancha” Britos; "Milonga en Sueño de Hilar", dedicada a Ramona de Frescura, la artista de los tapices, la mujer de la costa riojana; "Ay de Canción para la Abuela Dormida", a Isora Reyes; "Memoria de Víctor Arias", a Don Víctor Arias Corzo; "Ronda de la Sola", a Olga Aredes (poema de Jorge Boccanera); "Edercio Herrera", a los hombres de los Llanos Riojanos, y "Viernes Santo", dedicada a Don Bartolo Guardia, estos dos últimos sobre poemas de Carlos Alberto Lanzilotto.
Ficha Técnica:
Autor y compositor de todos los temas: Pancho Cabral, excepto:
02- “Patio con geranio y con señora” y 04- “La Pancha Britos en zamba": Música de Ramón Lucio Navarro.
08- “Ronda de la sola”: Musicalización de Pancho Cabral sobre poema de Jorge Boccanera
09- “Edercio Herrera” y 10- “Viernes Santo”: Musicalizaciones de Pancho Cabral sobre poemas de Carlos Alberto Lanzillotto.
Arreglos y Dirección Musical: Ramón Lucio Navarro
Voz, Dúos y Coros: Pancho Cabral /
Guitarra en 03 Ejecución de todos los Instrumentos: Ramón Lucio Navarro, excepto: Tambor y Bombo en 01, 03 y 04 / Coro en 03: Rodolfo “Tubo” Moya
Saxo Alto en 08: Nahuel Cabral Dayot

El nuevo reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se inició con los acordes y punteos de El trébol mercedino con un fragmento de su versión de la "Zamba mercedina", con poema escrito para música de José Zavala, y que sería la cortina de este fogón renovado. Del homenaje en disco doble, seleccionaron para el disfrute la palabra de Luis Landriscina a modo de introducción, para seguir con Los Cantores de Quilla Huasi y Juan Carlos Saravia en "La compañera"; Los Carabajal yDomingo Cura para "La humilde" de Julián Cachilo Díaz a la que Cacho, a pedido del compositor, por 1963, le puso letra; el Chango Spasiuk con "Mi querido Taragüi"; Los Tucu-Tucu con "Déjame estar"; Las Voces de Orán para "Los que nunca han tomado un vino" (L: Oscar Valles - M: Luis Córdoba); junto al rionegrino de General Roca, Ricardo Chiqui Pereyra, con "Mi naifa"; Los Fronterizos con "Romance de la bostita" (L: Rodolfo Ielpi – M: Oscar Valles); Eduardo Falú y "Porque será que parece" (Buenaventura Luna–Oscar Valles–Fernando Portal) ; Los del Suquía para "Viva Córdoba" (L y M: Oscar Valles) y cerrar, emocionados, con Leandra Valles y Raúl Ávila y su versión para siempre de la "Zamba Mercedina".
Otro momento para atesorar, disfrutado con la enorme audiencia de los medios públicos y en irrestricta defensa de su rol social y de su continuidad como alternativa al sistema comercial y sus intereses.

La cantante, compositora y pianista está presentando su tercer disco "Matarlo y renacer" (Club del Disco).
En esta amena charla con Alemán Herrera, desmenuza el proceso de este trabajo, la trayectoria.
Nati Lagos fue la voz de la Orquesta Fernández Fierro y co fundadora de la formación Alto Bondi.

Fernando Pedernera presenta "Tierra Infinita", sexto disco del guitarrista y compositor tucumano Darío Acosta Teich.

Columna de Pablo Rosalía de la Asociación Civil y Cultural "Relatos del Viento" en AM 580 Radio Universidad de Córdoba. Capítulo dedicado a un rito que tiene como protagonista a la mujer: la costumbre de conservar el pupo de sus hijos para que siempre vuelvan a la madre y a su tierra, al pago.